《哪吒之魔童闹海》快下映了，我们才去看。看之前不可避免地受到了舆论的影响，这两个月关于它的评论真的是无孔不入。
看过之后，Jasmine意犹未尽地向我诉说，这部电影的故事讲得好，特效也好看。不知道她是受影评的影响，还是发自内心的感受。
个人觉得这部电影的情节完整，几乎没什么硬伤，围绕主线讲述了「过三关」和龙族大战，人物符合本身性格，最后的反转也凸显了矛盾，看到了男主的成长，也探讨了世道不公。这是一个合格电影应该具备的基本品质，故事讲得完整，情节符合逻辑，看着不会让人觉得出戏和尴尬。
电影的特效有很大的提升空间，背景不是满屏的火红就是焦土黑，人物愤怒起来不是变红就是变大，最后的双方大战，也只是看到乌泱泱的点点，几乎没有打斗的特写。哪吒的战斗力忽高忽低，他师傅却没怎么战斗力，炼丹炉突然就破了，大魔王也一下就被打败了，谁胜谁败看起来是导演决定的，而不是由客观决定的。
这部电影还算好看，但远没有吹得那么好。
去年底，果果把家里的电视砸坏了，家里顿时少了点儿烟火气，尤其是母亲带娃时，连个娱乐方式都没有。权衡了一番后，我决定入手雷鸟鹤 6 Pro 24 款 65 英寸电视，毕竟预算有限，网上口碑也不错。然而，电视安装完毕，上电随手打开一部电影，瞬间意识到：完了，这画质也太烂了！
雷鸟（FFALCON）是 TCL 旗下专注线上销售的电视品牌，在一些不太严谨的对比中，常有人直接将它称作换标的 TCL 电视。至于 TCL，本就是老牌家电厂商，电视产品在全球范围内口碑不俗，而我平时也喜欢网购，所以在看了一些评价和介绍后，我找了各种优惠并叠加国补花了￥3400 下单入手了。
选择这款电视的原因主要有三点：一是网上几乎清一色的好评；二是老家已经有一台雷鸟电视，总体体验尚可，为了降低老人换新机的学习成本；三是预算有限，想在有限范围内选个相对靠谱的品牌。然而，安装好后，第一观感就是失望——与我以前的索尼电视相比，画质简直是天壤之别！当然，拿它跟索尼比确实有点儿欺负它，毕竟品牌和定位都不同，可问题是，我那台索尼已经是七八年前的老产品了，而雷鸟在网上的评价实在是被吹得太夸张了，现在回头想想，大概率是水文软广刷得太猛——又或者，这个价位段的国产电视都一个水平？
之所以写下这篇日志，倒不是为了吐槽，而是想给后来的买家一个更真实的参考。如果你正考虑入手这款电视，建议再多看看、多对比，别被网上铺天盖地的夸赞..... [ 阅读全文 ]
最近看了2025年奥斯卡最佳影片《阿若拉》，看电影之前对电影情节一点都不了解，没想到电影刚开始就是好几分钟脱衣女郎的表演，接下来是富二代和「妓女」奢侈挥霍的生活，直到富二代心血来潮要和「妓女」结婚，电影风格忽然变了格调，后面是搞笑的家庭混战和寻找富二代，到最后女主接受现实解除婚约，一切回到了从前。
这是一部以女性为主角的电影，女主演得很到位，做了很多高难度动作，而且敢为艺术献身。男主演得像个标签。三个打手性格各异，笑料百出，看似粗枝大叶，却富有温情。
个人觉得这部电影好看，不仅让我们看到了底层的应召女郎的「悲惨」生活，也看到了富豪们纸醉金迷挥金如土的世界。穷人们幻想着麻雀变凤凰，富人们却只是玩玩而已，最终尘归尘土归土，这个世界还是一成不变。看过电影的感受是轻松，又有一些思考，啥时候国产电影也有这样反映底层人民生活的电影才好。
《犹大之窗》这本书的封面画了个骷髅，还以为很吓人很惊悚，没想到只是一个密室杀人事件，整个故事几乎都是在法庭上讲述的，控辩两方交叉发言，有大量的语言描述，让我们看到了整个法庭的庭审过程，了解了英国的法律体系。
正是由于作者还原了法庭庭审，控辩过程冗长，所以看起来有点沉闷，而且在如此安全的环境中，看着也不会紧张。第一次看这样的推理小说，推理过程是在法庭上完成的。
看完小说的感受是，好的律师确实伟大，可以说是在刀口下救人，平庸的律师可能葬送别人的性命。小说中对被告十分不利的铁证，却被辩方律师用精彩推理，从细微的羽毛入手一点点给推翻了。
小说设计的密室和作案手法比较特别，看完后对凶手的做法叫好，但是整部小说写得比较啰嗦，看得让人着急。
《帷幕》是大侦探波洛的告别之作，这本书里他死于心脏病，从此世上再也没有了波洛。
这本书看过后觉得不好，和之前看的阿加莎的小说风格不一样，主线不是大侦探的推理过程，看起来沉闷，发生的几起命案却被轻易地认定为自杀，漏洞太多。
书中的凶手不是常规的凶手，他不参与直接杀人，而是不动声色地教唆别人杀人，所以每次都能全身而退。波洛对这种人束手无策，但内心的正义又不能容忍他逍遥法外、继续作恶，最后采用了自己所不齿的极端的方式审判了他。
《帷幕》的节奏缓慢，铺垫冗长，除去最后二十多页的解密，其他部分的描写算不上精彩，读起来无趣。
《东方快车谋杀案》是阿加莎·克里斯蒂久负盛名的作品，读过她的好几本小说后，我才来读这部小说，果然名不虚传。小说情节紧凑，引人入胜，非常精彩。
这部作品与《尼罗河上的惨案》有相似之处：故事都发生在密闭空间内——一个在火车车厢，一个在游轮船舱；凶手都隐藏在乘客之中，每个人都显得可疑；主人公侦探在迷雾般的谜团中抽丝剥茧，最终揭开真相。然而，《东方快车谋杀案》的节奏更为明快，开篇不久便直入主题，紧张感扑面而来。不得不说，阿加莎的有些作品在铺垫部分略显冗长。
这部小说人物众多，情节错综复杂，布局精巧，推理过程精彩。侦探通过与乘客的对话，仔细观察他们的表情、神态和语气，从中寻找破绽，然后用强大的灰色细胞认真思考，不放过一丝一毫，归纳总结推理演绎，最终找出真凶，为我们奉献了一场精彩绝伦的表演。
小说的结尾关于「凶手」的处置方式总觉得有些欠妥。作为读者，看到这样的结局会感到欣慰，但是面对罪恶，使用私刑毕竟不是解决问题的正确途径。一边是对凶手的同情，一边是法律的正义，确实很难抉择。
总的来说，我觉得《东方快车谋杀案》是阿加莎·克里斯蒂最好的一部作品，语言简洁，逻辑清晰，不仅故事讲得精彩，文笔也流畅自然，读起来酣畅淋漓。
看电影期间几次掏出手机看时间，感觉电影太长，时间太慢。
故事发生在1900年，以孙中山革命党和美国排华为背景，出现了慈禧和福尔摩斯，讲述了爱国青年偷运武器、为爱私奔的伟大情操，美国白人为了选票和利益出卖华人的卑鄙技俩。
这本身是一部推理电影，但推理的部分却是最弱的，整部电影逻辑不能自洽，全靠煽情渲染气氛，杂糅了太多乱七八糟的元素，搞笑、悬疑、惊悚、血腥、爱国，这些内容也没法掩盖推理的薄弱，最后如果不是真凶自己承认的话，这些口说无凭的推理过程怎么能让人信服。
王宝强负责搞笑还好，刘昊然来搞笑就尴尬得很，猴急地跪拜和认干爹一点都不好笑。最让人讨厌的是幼稚的白振邦，作为当事人和嫌疑人什么也不说，总是玩失踪，丢下一堆烂摊子。
电影中有过于血腥的画面，太多开膛破肚的尸体的特写，楼梯上的短刀血拼和活埋场的断手断脚满天飞看起来有些不适。
电影前面的三分之一还好，铺垫到位，以为下面要开始推理了，没想到后面发展成革命救国和华工血泪史，冲淡了推理的情节，到最后又圆了回来，却又匆匆收场。
看了国产电影《老枪》，简单说下观看感受。
东北某地某厂破产，萧条颓废，厂里偷盗泛滥，保卫科一边履行职责，一边又变通放行——放行原因或是为了自家生计或是权势的保护默许。保卫科有权利处理的也只是那些小偷小摸的老百姓，而那些金额多数量大的偷窃反而有恃无恐。
大批工人下岗没有工资来源，因公死亡（存疑）没有任何赔偿金，国家资产被疯狂变卖盗窃，在打斗中有几人被枪击丧命……
整个过程演绎没有问题，然而最后的片尾字幕总结为国家修改了相关条例，加强了枪支管理。这些问题的产生是单纯几个老百姓枪支持有的问题？全局的经济改革发展问题，体制机制问题，社会问题……这些需要顶层统一谋划才能得到根本解决。
一堆烂摊子几条人命，幕后操手厂长因“被蒙蔽”仅被党内警告处分，终究还是具体做事的主任背负了多重罪名去蹲监狱。男主带有很强的主角光环，别人中枪都是瞬间倒地一命呜呼，而他中枪还可以行走追击，一枪命中正在开车的逃犯。像男主所具备的那种正直无私、勇敢无畏、善良等优良品质，在个人力量自发惩恶救困之后，应该得到社会的认可与尊重。而不是从某种大局或是维稳的角度出发，忽略了小人物对时代和社会的贡献与牺牲。
近期读了苏童的几个中、长篇小说，《米》和《妻妾成群》曾经被改编为电影《大鸿米店》和《大红灯笼高高挂》。
这两部是先看了电影再来看书，两者情节还是有些不同，改编后连人物性格也不同了。电影的戏剧冲突更加激烈，刚开始总盼着五龙死，后来他死了又感觉有些惋惜。
《妻妾成群》虽然抨击旧社会封建的纳妾问题，但是总觉得颂莲的精神不正常似乎缺少充分理由，可能和她性格有关系。
《红粉》《园艺》的逻辑和人物塑造就合情合理了很多，即使被埋尸在自家花园的结局比较荒诞。
五年磨一剑，那句“我命由我不由天”还在耳畔回响，没想到转眼到了今年春节，马上就能看到第二部《哪吒之魔童闹海》。导演饺子的作品下限最高，自大电影以来技术力第一档，《哪吒》是最喜欢的动画电影系列之一。不出意外，这是我春节档电影的首选。仍记得第一部对哪吒以及一众角色形象和对原封神榜剧情的魔改，改出一种更符合当代价值观的审美和叙事，至少方向对了。
观影后，我的第一感觉是这个续集又成了。动画技术力更上一个台阶，从开场不久的陈塘关人魔大战到片尾神仙大战，可以看到经费在持续燃烧，烧出来这部特效天花板。一刷时尽管我坐在第一排最边边的位置，两个多小时下来脖子酸疼无比，但仍体会到这部电影带来的极致观感。如有可能，务必要看 IMAX 版本，找一个好位置，体会一下当今中国乃至世界最高动画制作水平。
春节过后，我回到深圳二刷，这次直接选择 IMAX2D 级别，位置选择在中后区域。这一次，我更加能看清电影中的细节，一刷时错过的小彩蛋和小细节这一次全部看清，并且重新感受了一次剧情带给我的震撼和触动，用更具有代入感的方式支持国产最佳动画片。我甚至忽略了这部电影有整整144分钟（2小时24分钟）。上映以来，《魔童闹海》一直在不停打破国产动画和国产电影的新纪录：春节期间早早就达到国产电影票房第一的里程碑（2月6日），此后是一系列的登顶单一市场票房冠军（2月7日），中国电影观影人次冠军（2月9日），一百亿票房达成（2月13日），全球动画电影票房冠军（2月18日）等等数不清的记录，截止今天（2月19日）已经达到影视票房第八。在密钥延期后，达到全球票房前五也不是不可能，不过这时候票房也不是特别重要了，反而是围绕着电影的一些讨论更加有意思些。
*以下内容包含剧透*
制作方面，《魔童闹海》就是当今世界动画特效第一档。无论是预告放出的切片还是全片内容，该有的特效量大管饱，我是吃得饱饱的，甚至还想在吃一顿 IMAX 版本。最让我印象深刻的场景是申公豹划开天空放出海妖的那一瞬（多少想起《蜘蛛侠英雄无归》），还有第二场试炼哪吒和申正道在山间水中的战斗（突出迅猛、简洁、优雅和刚烈），以及最终大战阐教大军和妖魔大军、哪吒/敖丙之间的大战。相比第一部，第二部制作更加精细纯熟，有种过去多年所有成果都一股脑扔出来给观众检验的感觉。上映后不久得知，这是国内一百六十多家特效公司共同努力的结果，代表了国内最高动画特效制作水准。这样的量很大，非常大，大到吃得有些撑，以至于在最终大战时有一点点小缺陷：经历两个小时的视觉盛宴，一波比一波更大，最终大战不可避免出现一定视觉疲劳（也许跟我看的 3D 版本 + 位置极偏强相关），看不清哪吒和敖丙出手的每一个动作（二刷时没有再出现这个问题，IMAX2D 版本清清楚楚看清每一个动作，也没有出现视觉疲劳的情况）。当然瑕不掩瑜，这种美学是对视觉的一种极大享受，将来必然会在线下细细拉片。
剧情方面，在第一部《魔童降世》后，如果继续严格基于原著，基本没有多少空间可以展开。饺子聪明在延续第一部中给各个人物的性格设定，剧本框架拉高一个格局，从定位在哪吒和敖丙（和其他次要角色）身上的个人身份认同问题提升至神、仙、人、妖魔的阶级问题上，阶级矛盾成为主要矛盾。这是意料之外又是情理之中的一步靓棋。
这一部的剧情主线不复杂，照顾到所有年龄、接受教育程度不同的观众，但不同的观众会解读出不同的意思来。二刷以来，加上我自身的理解，我至少见过三种完全不同的解读角度。我的角度如上所述，细节不在这里展开。饺子的作品（从《打，打个大西瓜》开始）许多细节上的隐喻都十分明显，然而一起观影的朋友对于这些隐喻的理解有不少分歧。然而这些都不影响电影本身质量，恰恰证明一部优秀的电影会存在多种解读空间，如同一个艺术家的作品一旦面世，（解释权）便不再属于他。我认为有一种解读十分有意思：若按照剧中世界观的设定，人（指区别于神仙妖魔的普通人类）命如蝼蚁，站在无量仙翁的立场而言，他的所作所为并无问题，为了自身的利益集团倾尽所能，即使使用下三滥的手段。在我看来，饺子用这样一种叙事方式，让观众都能从中得出自己的理解，来更加认识（我们）自己。
人物塑造方面，主要角色都延续了《魔童降世》中的设定，例如灵珠一分为二，一阴一阳，哪吒的阳和敖丙的阴相互扶持、相互成就，两者的性格在两部里都在关键时刻推动剧情发展。这一部最让人印象深刻的是对申公豹的塑造。在第一部《魔童降世》中，申公豹是一个典型的反派设定，具有一个反派该有的所有特点：狡诈、心狠、邪恶、无情，再加上一点口吃作为笑点。到了《魔童闹海》，申公豹依然具体这些特点，但是在剧情发展中，他有不少高光时刻：
这些塑造让申公豹这个角色变得相当丰满，角色弧光完整，又让人感到一丝亲切，甚至有一些心疼。同时申公豹也是一个贯穿三部曲的角色（电影结尾的彩蛋能看出申公豹在第三部会承担相当重要的戏份），这样的塑造，对于推动剧情和与其他角色的化学反应都起到重要作用。
其他令人印象深刻的角色还有不少：李靖就像定海神针，稳住所有关键时刻；殷夫人贡献片中大多数催泪时刻，两次观影都听到影厅里到处都是啜泣声，我也没有忍住，一个对孩子温柔、对敌人手狠的伟大母亲就这么立了起来；太乙真人一如既往搞笑担当，这一部还丰富了一些设定，十二金仙席位和无量仙翁的师徒关系展现出部分复杂的社会学关系；东海龙王（人形）是颜值担当，一刷时东海龙王首次化作人形，影厅里“哇好帅”的声音此起彼伏；西海龙王敖润更是收获大量观众青睐，作为人（龙）美心狠的角色，富有个性的外观和表演一下就让人记住。
作为一部动画片，《魔童闹海》的缺点也有不少。首先最大的问题是台词，这个问题从第一部起就存在，在一些场合下说出的台词有种明显的匠气，而不是顺着剧情发展自然说出，第一部中的“我命由我不由天”喊出电影内核，然而放在原片中是有那么一点奇怪的。第二部结局大战同样如此，饺子沿用了第一部的剧本公式，在第三幕最高潮，让最重要的两个角色说出最能表现内核的台词，会显得为了这碟醋包了这盘饺子之感：若前方无路，我便踏出一条路；若天理不容，我便扭转这乾坤。这样的句子放在文章诗词里相当气魄，但放在一部动画片里给只有三岁的主要角色讲出来，总有一些让人出戏。并非这样的表达不及格，而是我本能觉得能够写得更好，很遗憾我也不能写出更好的台词。相比之下，有些台词没有特别大的情绪起伏，也更自然融入剧情，例如结尾东海龙王对熬丙说：父辈经验，终是过往，未必全对。简简单单十二个字，几千岁的龙王也完成了人物弧光。
我最喜欢的台词，是李靖所说的：
（你们）自诩照世明灯，干的却是恃强凌弱、祸乱人间的勾当，你们才是邪魔外道！
放到现实世界里，无不有所指。至少我是这么认为。这个片名，魔童闹海，放在电影上映以来票房节节攀升后的舆论场，也显得无比贴切。
《文城》中的「文城」是个地名，是男主苦苦寻觅而不得的地方。这部小说分为「文城」和「文城补」两个部分，「文城补」的故事发生在「文城」之前，可以看作是「文城」的前传，以「补」的形式编排，可能是怕影响主故事的叙事。
「文城」以男主为主线，讲述了寻觅爱人、异乡生活和恶斗土匪，「文城补」以女主为主线，讲述了当童养媳、被休回家和四处流浪。
故事看到八十页，大概三分之一，还是提不起兴趣，觉得男主太偏执太傻了，家里四百亩地，妥妥的一个地主，他却偏爱做木工，家里也没个保姆和丫鬟。父母去世后，他才十九岁，却一直娶不到老婆。一男一女借宿在他家，男的走了竟然留下女的。男主也傻傻地和这个女的结婚，把地契和金条告诉了她。看到这里我不禁想，这个女人怕是要偷金条跑了——果不其然。几个月后，女的却又挺着大肚子回来了，男主竟然冰释前嫌，想和她继续过安稳日子，没想到女的生下小孩又跑了。男主抱着几个月大的小孩，长途跋涉去苦苦寻觅名叫「文城」的地方。
这个女的有这么好吗？男主竟爱得死心塌地，抛弃家产去寻找，把自己搞得凄凄惨惨。以他的家境，在当地找个知根知底的女的好好过日子也不难吧。Jasmine说这是痴痴的善良。但是善良也不能一味地付出吧，何以报善良？
可能我不喜欢这种故事设定，我不愿看到老实人吃亏，所以觉得看得没意思。
男主来到一个口音很像「文城」的地方，虽然没有找到爱人，但是他决定住下来等，一住就是十几年。
从这里开始故事突然好看了，出现了余华特有的荒诞文风，几个小子嫖妓说身高不够还想打半价，几个人突然跑到两队人马的火力中间帮忙传话，用土匪整人的把戏进行比赛，兵匪排着队等着嫖妓冻得失去知觉……
这部分写得诙谐荒诞，看着搞笑好玩。
书中大量篇幅讲述了和土匪的斗争，百姓不断受土匪的侵扰，基本上选择了逃避，很难组织起来反抗，一盘散沙的状态面对土匪时，看着怒其不争，受土匪折磨时，又觉得他们可怜。
土匪惩罚人的手段很残忍，被土匪绑票的人很惨，一点人权都没有，连猪狗都不如，被打的遍体鳞伤，有屎尿都只能拉在裤子里，后来每个人都被割了一只耳朵。
书中写了两次与土匪的正面战争，一次是守城战斗，城门被攻破，土匪差点攻了进来，一城百姓险遭蹂躏；另一次是正面战争，如果不是「首领」组织得当，恐怕也会死伤惨重，以失败告终。
书中写了土匪对村子的烧杀奸淫，详细描写了土匪杀人的过程，村民被赶到广场上，一排排被杀死，二百四十九条人命的鲜血染红了大地，写得太惨了，都不忍心看下去。
这部分用的是写实的手法，描述了当时人们生活的凄惨，面对土匪的无助，土匪的心狠手辣和滥杀无辜。
故事结束，男主到死都没有再见到女主。
书中写了女主清秀乖巧、勤俭持家，但是为了弟弟却偷钱接济，导致自己被休，既然如此乖巧连此事的后果也预想不到吗？她和丈夫一起在上海挥霍度日，都不会想到钱用完该怎么办吗？一直到了没钱了才去计划未来，但是又没有充分地考虑，要去北京寻找连名字都不知道的人，在千辛万苦的途中又要退缩。
她遇到了举世无双的「好人」，这个人和她结婚什么都不计较，连她的全名都不知道，结婚当天就把藏金条地方告诉她。她一直说这个人好，老实本分，却深藏不露地打算骗他的感情，偷他的金条。后来知道自己怀上了男主的孩子，良心受到谴责，想把孩子生下来还给他。一次伤害还不够还要再来一次，如果她不再回去，男主完全可以忘了她再娶。她如果想做好事，大可以把孩子生下来再还给他，没必要挺着肚子又和男主生活好几个月，又让男主重办婚礼，让男主燃起了希望。
男主在她面前说过，如果她再走，他会天涯海角去找她。她却在孩子刚满月毅然地走了，让男主抱着几个月大的孩子满天下去苦苦找她。
当男主找到她住的镇上，她却闭门不出躲着他，如此狠心。但是为什么又要在城隍庙前跪拜忏悔中被活活地冻死？
这个女人害了好几个人，却被看作一个受害者一样，良心不安和痛苦不已都是自己做的孽。
这部分看得不舒坦，我不喜欢看这样的故事。
整部小说很好看，故事讲得精彩，毫不拖沓，除了「好人吃亏」的内容看着不舒服以外，其他的部分看得很有滋味。
它可以看作是特殊历史时期的悲剧爱情故事，也可以看作百姓和土匪的故事，生活在彼时的人们生活凄苦、爱情不得，如蝼蚁般活着，我们的祖辈就是在这样的环境中生存下来的。
上一个周末，我花了两天的时间才看完了一部叫《姥姥的外孙》的泰国电影。前一周我就在爱奇艺上看到，但我没有点进去，因为我觉得这个标题有点北方的感觉，但当我仔细看，好像演员都不是中国的，然后评分还很高，9.0，所以我就点进去了。接着我发现这是一部泰国电影，我只能说这应该是一部泰国电影，因为那个字体好像是泰文。当正片开始以后，我又迷惑了，明明说的不是普通话，但我又觉得那有一些中国方言的成分。一开始是一个清明祭拜的界面，那个坟头的款式是中国的坟头，上写的那些碑文也是中文，外加那些演员说着好像有点潮汕方言，所以我就怀疑，我看的真的是一部泰国电影吗？这种疑惑持续了几分钟，然后我知道了，之所以这样，因为他们是一些泰国华裔，应该是潮汕那边过去的，所以就这样了。
这是一部非常真实的电影，如果你觉得煽情，你觉得重男轻女，你觉得过于造作，是因为你还太嫩，你还真的没有体验过真正的人生。那个姥姥演得真的太到位了，过了几天我去搜索才发现，原来她还不是一个专业演员，是一个海选出来的路人。
爱奇艺的宣传语里，形容这部电影的是“啃老啃出新高度”，但当你看完这部电影以后，我觉得那句宣传语过于贬义了，实际上不完全是这样的，起码到最后，我觉得不是这样的。
电影里有那么一句台词，让我觉得非常真实扎心。姥姥最后的时刻被外孙接回家，家里只有他和他妈妈，也就是姥姥唯一的女儿。姥姥在为妈妈清理冰箱里的过期食品，说她如果之前没有吃那么多过期食品，估计她就不会得肠道的癌症。女儿说了一句：“儿子是用来继承财富的，女儿是用来继承癌症的。”这句话有错吗？这句话真实得红果果。女性为了家庭付出了一切，无论是在她结婚之前，还是结婚之后。结婚之前是照顾她的原生家庭，结婚之后是照顾她之后的那个家庭。在这过程中，她们从来没有为自己着想过。就像在寺庙许愿的时候，姥姥的愿望全部都是希望家人好，但除了外孙以外，没有一个人考虑过姥姥。
在知道姥姥得了绝症，且命不久矣之后，大哥和三弟以及外孙都在不断示好，不断地接近姥姥，就为了觊觎姥姥的那栋房子。大哥过得很好，挺有钱，但是有钱人从来都不会觉得自己的钱已经够多了。三弟游手好闲，烂赌成性，如果不啃姥姥，他的日子根本没法过下去。唯独女儿是全心全意爱着她的母亲，就像姥姥不求回报地爱着她的子孙一样。
有人说这部电影的重男轻女太严重了，这个社会上的重男轻女，有不严重的吗？无论是东方还是西方，无论发达国家，还是贫困地区。重男轻女一直存在。如果不敢接受这个事实，只是你太天真幼稚了。
电影里，每到周末，姥姥就穿上最漂亮的衣服，坐在门口的板凳上张望着等待着子孙们回来。这让我想起了自己的外婆，她也是这样的。虽然我的外婆不会特意穿得很漂，但她就是坐在那里，每次回去的时候她就坐在那里，张望着，等待着我们回去。如果有一次我不在周末，突然又回去了，她坐在门口看到我。我能从她的眼睛里看出光。外婆的那个高兴无需言语你就能感受出来。哪怕我们只是回去吃一顿饭，为了那顿饭她要张罗很久。年轻的时候饭前张罗，饭后还要洗碗收拾。明知要付出很多，但是她还非常希望我们能回去见上一面，看上几眼就能让她很开心。我的外婆从来不奢望我们回去的时候能给她带点什么？又或者给她多少钱？这些都不重要，你回去的时候，如果你你问她拿钱，她肯定马上很痛快地给你，虽然这种事情我肯定干不出来，我也不需要做这种事。他们的这种不不求回报，有多少人能懂？现在有多少人能做到？
回忆这个东西如果回忆多次了，出来的那个结果就会渐渐变形，慢慢模糊，于是大脑又自动的编纂一些东西进去。感谢《姥姥的外孙》这部电影给我们带来了这个真实且残酷的故事。
我喜欢看长篇小说，觉得长篇小说才能把故事讲得透彻和深刻，人物描写得更立体、更全面，看起来更过瘾，也更能看出作者的功力。看过苏童的《粉红》《园艺》几篇中篇小说，觉得还好，于是就找来他的一部评价不错的长篇小说《米》来看。
《米》以民国时期某运河城市中的一间米店为背景，讲述了一个农村来的逃荒的小伙子，从出卖体力，到上门女婿，再到加入帮派，最后被花柳病和日本人折磨而死的故事，让我们看到了黑帮的滥杀无辜和只手遮天，女人的任人摆布和悲剧命运，城市的昏暗污浊和社会的暗无天日。
《米》前面的三分之一看起来很压抑，出现的每个人都没有人性，都阴险狠毒，没有一个是好人，弥漫着低沉阴郁的气氛。男主角对所有人充满仇恨，见了黑帮头子就想杀了他，觉得米店亏待他，不把他当人看就要报复。接下来的三分之一，随着下一代的出生和长大成人，米店显现出了一点儿人性的光芒，看起来才更真实和接地气。再后来的三分之一，男主角得了花柳病，日渐衰老，日本人的到来重整秩序，昔日的「英雄」落幕。
苏童很会讲故事，故事讲得精彩，但我觉得欠缺对人物心理的描写，写到人物内心活动总是会转移到景物上来，比如写到人物苦闷或者伤心，总是描写寒冷的北风或者漆黑的夜，但是景物和人毕竟是两码事，不能准确反映人物内心，让读者很难把握人物的成长。《米》的语言粗俗大胆，充斥着男性荷尔蒙，前面的故事节奏急促，之后逐渐缓慢，看过之后阴郁的感受久久挥之不去。
所谓瑞雪兆丰年，只是人们对未来美好期待的愿景而已。今年春节期间，北方部分地区正好赶上了降雪。而我所在的地区在腊月二十九就开始飘起了雪花，直到大年初一才停。好在除夕夜前赶到了母亲家，这份归家的温暖同雪花伴随整个除夕夜。
如今春节最大的年味便是归家有期，那份家里的温暖是短暂快乐无法所能体会到的，家的温暖不在温度而在人心，所以，这是一份需要经久不衰地呵护的温暖。看着父母准备的年夜饭，内心即使还没吃上，就已经感受多巴胺快乐了。
春节期间，通过社群白嫖到了《唐探 1900》电影票，首先说电影院万象影城，一进万象城那空中飘满的香水味令我不适，可能咱们命贱，享受不到满是香气的空气，或许这可能与我有咽喉炎有关，这年头有多少人是呼吸道正常的？就在前段时间，还中招了甲流！接下来说电影，总体来说中规中矩，是一部打着探案的爱国情怀片，但没有《**行动》那么“油腻”。
好消息！上周我为《哪吒 2》100+亿的票房贡献了 60 元的力量！当初《白蛇 1》上映的时候倒是让我看到了国漫的进步，然而第二部弄得稀里糊涂很是无语。
所以我对国漫的印象一直不是很好，在去电影院前恶补了《哪吒 1》。第一部我看得很一般，剧情有些弱。后来，当我看到《哪吒 2》的时候，多的不说了，推荐没看过的朋友去看。
果然“人们心中的成见是一座大山”
之所以到今日才发春节的故事，是因为这几天在忙一项新的设计。接下来为朋友们隆重介绍，我的新 web 作品 —— THYUU/星度主题介绍站
THYUU/星度主题介绍站：https://theme.thyuu.com
在去年冬至 Halo 版发布时，我正值工作繁忙（年底了），所以对 Halo 版的宣传工作一直没时间发。春节假期回来后，我想再多的文字介绍，不如能有类似于 Apple 官网的产品介绍体验。于是开始着手设计一套我自己的主题介绍站，没有使用任何框架，一行行代码全靠手撸！使用了 CSS 滚动驱动动画，在不低于 120 版本的 Chrome 上体验极佳。
欢迎大家查看星度主题介绍站，期望为你带来的设计思考与体验，使用电脑 chrome 体验最佳。在这里我还想说，我对主题介绍站都如此认真，未来对星度主题也会更加负责任。让大家看到更好的设计与体验，人生短暂，当下便是意义。
除此之外，还为星度主题 Halo 版开发者困困鱼设计博客标识，如下图所示设计了 4 个稿件，都是围绕一个主题进行扩展。在设计之初，我询问到他更喜欢圆润的风格。所以就抛弃了棱角分明的设计，最后选定原始稿第二版作为正式标识。接下来聊一聊设计思路。
你可以理解这是鲸鱼或是鲨鱼，但都是鱼。除了扣题之外，由于他的域名是 K 开头，我尝试将字母 K 融入进去。因此这就是第一版的设计思路，你可以看到有一个镜像 K。后来我觉得尾部有些复杂，左下角的设计尝试收回到内部，因此镜像到了内部，就有第二版设计。
这次尝试将翘起来的尾巴收回至中间，让标识显得更加圆润，相比原始稿更体现活泼和可爱。同时体现了大海，还有水流动的效果。而第二版则是把上面的设计去掉了。
整体下来，设计思路是从复杂到精简，又从刻板到活泼。设计就是这样子，需要在不影响大局观的情况下跳出来，然后换个角度去设计。
从春节归家时父母带给我的温暖，再到星度主题介绍站定义它与文字的温度。所以，情绪价值真的很重要，正所谓人生短暂，多少人活的明白，过上一眼望到头的简单快乐日子，何尝不是一种幸福呢。
用两三天里的空闲时间看完了《文城》，故事充满悲情色彩。时隔十几年再读余华的作品，合上书，内心竟然十分平静，没有太多波澜，已经不会像大学时期那般，读到泪流满面、痛哭流涕，甚至很多天心情都难以平复。当时从中国现当代文学的课堂上知道了余华，他还不似如今这般在网络上爆火，受众多年轻人追捧，被戏谑为“把快乐留给自己，把悲伤送给读者”的“潦草小狗”。如果说要写点读后感，那就概括下这本书讲的故事吧。
本书第一部分“文城”主要是讲述林祥福的故事。在清末民初动荡年代，黄河北方的林祥福出生在一户富裕家庭，家有四百多亩田地和六间房宅院，继承了父亲的木工活酷好，农闲时到处拜师学艺，聪慧手灵，吃苦耐劳。19岁时父母双亡，独自生活了5年后，自称是从文城来的兄妹阿强和小美出现在他家宅院前。阿强留下“生病”的小美独自上路，消失了很久没有音讯。后来，林祥福娶了这位“来路不明”的干净清秀的小美，在新婚夜把家里的房契、地契以及从祖上开始积攒的17根大金条和3根小金条都拿给小美看。有一天，小美偷走了7根大金条和1根小金条一去不返。再后来，小美竟然怀着身孕回来了，林福祥再次为她举办隆重的婚礼，但是她生下林祥福的女儿后又消失了。
为寻找失踪的小美，林祥福把家产都换成银票，带着襁褓中的女儿从北方南下，发现也许没有“文城”这个小镇，最终在距家一千多里外的江南小镇“溪镇”落脚，因为这里的口音和阿强小美很像。在溪镇，林祥福结识了商会的顾益民，以及带给他热情温暖的当地百姓陈永良李美莲夫妇等。林祥福和陈永良开办了木器社，生意兴隆，转眼十年过去了，林祥福已经拥有了一千多亩田地。在此期间，他没有放弃对小美的寻找，但是一无所获。
在林祥福的女儿林百家12岁时，因战乱不止和匪祸泛滥，与顾益民15岁的长子顾同年定亲。定亲礼上林百家被土匪绑票，善良敦厚的李美莲让长子陈耀武去换她回来，他受尽土匪折磨并割掉了一只耳朵。为了让心生爱慕的陈耀武远离已定亲的林百家，陈永良决定搬家到万亩荡陈家村，林祥福赠与他家两百多亩田地，但是搬家也阻止不了陈耀武每天到溪镇的私塾看望林百家。在顾益民的暗示下，林祥福将林百家送去上海中西女塾念书。北洋军进城了，商会组织商家百姓主动迎接热情招待，破财消灾。再后来，张一斧一帮土匪意图攻破溪镇失败，绑架了顾益民，并杀害了送赎金时被激怒的林祥福。陈永良救出曾经的主子老爷顾益民，然而全村那些没来得及逃跑的百姓们遭到了张一斧一帮土匪的残忍报复，杀人放火，奸淫掳掠。为了报仇雪恨，陈永良组建了一支队伍杀土匪，用那把杀死林祥福的尖刀，杀死了张一斧。田家五兄弟收到信后，赶来将林祥福尸首运回家乡，叶落归根。
本书第二部分“文城补”主要讲述小美的故事。小美因娘家家境困顿，10岁就做了沈家阿强的童养媳，婆婆冷血严苛，两次写休书，原因分别是小美偷穿蓝印花布衣裳、拿柜台的铜钱帮助弟弟解困。阿强在小美被休三月后，魂不守舍，拿了家里100枚银元，带小美远走他乡，去了沈店和上海，吃喝玩乐，只进不出，快花光了盘缠，于是计划去京城投奔姨夫，谋得一份差事。几番舟车劳顿，仍旧路途漫漫，中途马车故障，夜晚去了附近的林祥福家借宿。阿强惊叹林家的富有，眼睛里闪闪发光，乐观坚定的小美最终还是听从了阿强的安排，留在林祥福家中，以待时机成熟，五个月后偷了金条出来。小美回来生下林祥福的女儿，最终还是选择和阿强回了溪镇，后来俩人在露天祭拜仪式中被冻死。
本书中林祥福和小美的死都很突然，感觉他们还有很多事情发生，就戛然而止了。齐家村的那些老百姓被土匪血洗，尸横遍野，也都曾经是一条条鲜活的生命。在无秩序的乱世，人性之恶无限释放出来，兽性大发。本是“同根生”，土匪杀起手无寸铁的老百姓，毫无人性可言，手段也是十分野蛮残暴。
“婚姻”和“乱世”是林祥福经历的两重磨难。曾经有一位家境殷实容貌姣好的女子让他心动，因为媒婆使眼色怀疑她是聋哑人而错过了姻缘。然而事实上，这位刘凤美不聋不哑。刚开始还在为林祥福设想，如果他娶了刘美凤，没有遇到小美，那种过着夫唱妻随、富足幸福的生活情景，就不会被欺骗被抛弃，带着满月的女儿踏上寻妻之旅，背井离乡，颠沛流离，经历龙卷风和暴风雪，挨家挨户，艰难跋涉为女儿讨奶喝。但是乱世来了，即使家境殷实，坚韧顽强，也无法抵挡命运安排和时代动荡，无法把握自己的生存轨迹，也许会像顾益民被土匪绑票折磨，或是在土匪横行军阀混战中被洗劫一空人命不保，小人物在历史洪流中如此渺小与脆弱。
小美生命中经历过两个男人。阿强总是一副懦弱又时常心不在焉的样子。在婆家时，阿强的存在感很低。带小美远走高飞时，像是过家家一般，吃喝玩乐。阿强没有什么生存技能，也没有太多的担当，为了谋取不义之财不惜用小美作为“诱饵”。而林祥福是一个和阿强决然不同的男人，就像北方的土地那样强壮有力，心地善良，生机勃勃，随遇而安。小美偷金条后又怀着身孕回去，林祥福像田野般宽厚的接纳了小美，她想过的种种惩罚无一出现，种种爱护一一到来。小美作为阿强的童养媳，相处八年多时间，对他更多的是一种习惯，是婚姻约束，是传统思想根深蒂固。而在林祥福那里，她获得短暂的救赎，安宁幸福。离开林祥福的小美，虽然和阿强在一起，但是没有了欢乐的神情，充满不安和负罪之感，眼里是忧愁地目光，思绪动荡不安，担惊受怕，心事重重，在沉默里越陷越深，感觉自己在林祥福那里留下的越来越多，更有深深地对女儿的思念。作者把小美的两个男人都写成患有男性性功能障碍，一个不育症，一个又莫名其妙阳痿了（或许是对小美有生理洁癖）。倒是林百家的未婚夫精力异常旺盛，体力充沛，性早熟，性格举止颇像以往作品中的一些人物。
林祥福最终没有找到小美，直到临死也不知道小美早已不在人世。虽然作者用了很多笔墨去写他的尸首如何在小美的墓地经过，但感觉没有什么意义。溪镇的顾益民是知道北方来的林祥福带着女儿寻找小美，他也以商会的名义安葬了小美他们，还心生蹊跷发现了红布包裹的婴儿胎毛胎发和绸布包裹的数额巨大的银票，以及小美腹部的妊娠痕迹，本有很大的可能性“真相大白”，然而顾益民或是被小美阿强是兄妹的信息误导，或是怀疑是小美的孩子在北方夭折了，于是吩咐家里佣人，应是难言之隐，不要外传。
林祥福的和陈永良两家儿女从小一起长大，彼此有着深厚的感情，然而林祥福把女儿林百家最后许给了顾益民的长子顾同年，而不是互生情愫的陈家长子陈耀武。从书中看不出林祥福是势利之人，究其原因大概是因为林陈俩人虽情同兄弟，但毕竟不是同一社会阶层，经济实力相差悬殊，虽然混世小魔王顾同年12岁以后就开始撑杆跳逛妓院，但是顾家作为当地的商会会长，从社会地位和财力方面可以给女儿更大的保障，双方实力相当。定亲宴时男方礼单光聘金就是五千银两，女方陪嫁万亩荡良田五百亩。根据小说交代，顾同年后来偷拿家中的钱游山玩水，被结识的妙龄女子卖去澳洲矿上做劳工，食不果腹衣不蔽体，劳役繁重，与林百家再次相遇的机会渺茫，而返乡继承大量遗产的林百家大概率会再见到陈耀武，但是长大后俩人之间的差距也越来越大。
我们和小说中的人物一样，都生活在巨大的差距里。小说中的刘美凤最终风光无限嫁给了开钱庄的孙家，带着连同田地房屋的全堂嫁妆，队伍似乎望不到头，从生到死的一切花销都作了陪嫁，连寿材都准备好了，可想而知她在婆家的待遇和地位。而家庭贫穷的小美在婆家整日穿着打补丁洗的发白的衣服，常年生活在压抑之中，不苟言笑，忍辱负重，任劳任怨。到了配婚的年纪，虽然沈家的家境不错，但是婚礼却十分简单，节俭的婆婆仅打算邀请小美父母参加，婆家把能省的不能省的环节都省了，连小美父母兄弟在阿强家人面前也十分谦恭拘谨，结结巴巴，唯唯诺诺。
本书延续着余华的创作风格，用克制冷峻和黑色幽默的笔触，描写残酷的现实，描写暴力与死亡，描写特定时期的苦难，描写普通人坚韧与脆弱的命运，描写荒诞与荒谬中生活的沉重与无奈。语言依旧简洁，又更加流畅、细腻和凝练。善与恶、美与丑，敦厚与残暴…碰撞反差之下，有着强烈的冲击力。
文城不是一座城，而是林祥福千里迢迢不辞辛劳的漂泊，是心中放不下的执念，是苦苦追寻的答案。
后记：余华的杂文集《我们生活在巨大的差距里》，是以书中一篇四页半的文章命名，吸引我的是这个书名，看完后发现最有价值的一句话也就是这个书名。感觉没必要特意找来看，书中一些篇幅像是凑字数，总之不推荐。如果对余华感兴趣，还是去看他的几部小说吧。
最近从hillway借回家的悬疑推理类小说中，选了三本书来读，分别是《金色梦乡》《X的悲剧》《一朵桔梗花》。
日本作家伊坂幸太郎的《金色梦乡》，风格和东野圭吾相似，这本书讲的是日本新任首相在仙台街头被暗杀，凶器是搭载炸弹的遥控飞机。警方立刻认定一个叫青柳雅春的人是凶手。青柳被迫逃亡，渐渐发现有人早已处心积虑地布下陷阱。两年前他做快递员时因救了女明星而红极一时，这成了被栽赃陷害的原因。半年前的恐吓电话持续骚扰快递公司，他被迫辞职。两个月前他在乘车时被诬陷成色狼。案发当天电视台播出监控录像显示，酷似他的人买走了一架遥控飞机。第二天警方宣布他打来电话承认自己就是凶手。在权势的操控下，媒体大肆渲染，群众纷纷指认，即使缺乏确凿无疑的证据，警察也千方百计、夜以继日对他进行抓捕。被人设计陷害的青柳百口莫辩，陷入重围，到处躲藏逃跑，最后在一群充满“正义”的好心人的帮助下，经过整容，改头换面生存了下来。
美国作家埃勒里奎因的《x的悲剧》，我是抱着很高的期待去看的，然而大失所望，不知道hillway是怎么忍受看完X、Y、Z的悲剧三本书的，他竟然觉得看此系列的书是享受，还乐此不疲地写书评。这本书最讨厌的人物是退休演员兼侦探的哲瑞雷恩，给人一种故弄玄虚、故作神秘高深、矫揉造作、表演欲旺盛的感觉，他一直声称知道谁是凶手，但总以时机不到为由，不肯告知警方他所推断的结果，还信誓旦旦不会再有人被害。就像是生活中那种说话只讲一半的人，给人厌烦又抓狂的感觉。最后案情出现意想不到的扭转，自负的兼职侦探也承认自己能力不足，说到底他也没有搞清楚真相。这本书让人不喜欢的不仅仅是某个角色，还有作者的叙事安排。本以为读者可以根据作者提供的情节线索，来推断谁是悬疑人，然而一直看到还剩下四分之一的篇幅时，才出现新的重要情节和人物，如果试图在前面四分之三的篇幅中寻找蛛丝马迹去苦思冥想，最后发现都是在浪费精力、徒劳无功。整本书硬着头皮看完，并不是好奇心驱使，而是觉得不能半途而废而已。看此书与看手机比较而言，都属于近距离用眼，对视力影响差不多，最多是捧着书本给人一种爱学习的感觉。花费数天时间看完也没觉得有什么收获，莫非就是提醒要遵纪守法通过正规途径赚钱，如果一旦犯罪不端就要赶尽杀绝毁尸灭迹以绝后患，否则把柄被人抓在手里，被人威胁恐吓终日惶恐不安？
日本作家连城三纪彦《一朵桔梗花》由若干短篇小说构成，风格带着浓厚的浪漫抒情的感伤气息，不是那种通常的推理悬疑小说类型，对文风不太感兴趣，只挑了其中一两篇翻看一下。
三本书对比起来，还是推荐看《金色梦想》。这本书采用倒叙和插叙的手法，虽然时间线打乱，但没有故弄玄虚的感觉，读起来很顺畅，虽然前半部分读起来感觉进展缓慢拖沓，让人有些没耐心。最后结局有些牵强，很多偶然性的情节都串在一起，包括虽然认识但交情很浅，还有那些不曾见过面的人，都凭着心中的正义纷纷挺身而出，互相配合帮助青柳逃脱，甚至不惜与警察作对动手。全天下仿佛充满恶意，让青柳无躲藏之地，而全天下又都在助他一臂之力。普通上班族陷入暗杀首相的布局，整个故事框架充满强烈的荒诞感和偶然性，但是人物在具体的场景和事件中的心理活动和行为选择又很真实细腻，符合常理逻辑，贴合人物性格。小说的结局或多或少改变了一丝对这个世界和社会的悲观消极看法，人性的善良和温暖还是存在的。最后那封“色狼去死”的信给人以心安和希望。
余华是Jasmine最喜爱的作家，上学的时候没事总和我讲余华小说的段落，尤其是李光头令人脸红的故事，怪我当时不爱看小说，不然那时就可以和她切磋文学了。
《兄弟》这部小说很厚，有五十万字，分为上下两部，并不是平均分的，篇幅大概是一比二。上下部以文革结束为界，上部主要讲了荒诞的厕所偷窥和惨不忍睹的文革，下部讲的是纠葛的爱情、下海与下岗、选美比赛、走江湖、纸醉金迷的世道，我觉得上部比下部好。
整部小说用荒诞不经的叙述方式，讲述了性格迥异的兄弟俩的故事，一个沉稳老实，一个无赖圆滑。刚开始看觉得不好看，情节太扯，之后写到文革，又觉得太惨不忍看，后面的求爱、经商、选美看起来风趣有意思，再之后的走江湖看着心酸。
《兄弟》一开始讲的是李光头在厕所偷看女人屁股的故事，还说他爸就是这样偷看掉到粪坑里淹死的。如果我没有这个经历会把这样的事信以为真，我小的时候的厕所也是小说中的这样，男女厕所蹲坑下面的粪坑是联通的，但是想把头从这边蹲坑伸过去看到隔壁蹲坑上悬浮的屁股是难上加难，几乎是不可能，除非骨骼惊奇。
李光头看过屁股以后，镇上的男人变得疯狂了，都向他打听其中的一个大美女的屁股，甚至于下血本请他吃三鲜面。
小说以这样荒诞的情节开始了。
李光头的妈妈嫁给了宋钢的爸爸，他们在一起过上了一年多的幸福生活。文革发生了，因为宋钢爷爷是老地主，宋钢爸爸也是地主，他整天带高帽子挂大木板被批斗，后来被关进仓库里殴打。即使在这样的的情形下，他还能忍痛又乐观地对待两个儿子，巨大的反差下更显露出文革的残忍。在看这段的时候，都不忍心看下去了，实在太惨了。那时的人为什么会这么坏？
宋钢爸爸为了见妻子一面，逃出了仓库，在汽车站被发现，然后被活活打死，尸体丢在车站门口无人处理。后来小吃店的老板娘出面主持正义，好说歹说才叫了个人帮忙把尸体运回。这一段写得也很惨。
文革愈演愈烈，当时折磨宋钢爸爸的人也成了批斗的对象，刚看到这里很解气，觉得「恶有恶报」。后来这个人的儿子被害死，老婆发疯，自己被折磨地忍无可忍选择了自杀，我觉得他也很可怜。这一段看得很痛心，有的人真的是太坏了，怎么就这么残忍？
文革末期，李光头的妈妈因病去世，留下了两个年幼的孩子。上部在哀婉悲伤的气氛下完结了。
上部的内容丰富，语言精炼，节奏快，开头看起来荒诞无稽，后面的文革写得不忍直视，亲人离去看得让人揪心。越看越喜欢这本小说，越来越喜欢余华了。他用冷峻简洁的笔调，缓缓描绘出了动人的历史画面。
李光头和宋钢长大了，也都参加了工作，他俩迎来了爱情。李光头让宋钢当军师去帮助自己求爱，每次出的馊主意都让我忍俊不禁，李光头的所作所为又是那么荒诞和流氓。后来宋钢发现也喜欢上了同一个女人，面临兄弟间情义和爱情的抉择，想爱又不敢爱的内心纠结，看得让人着急，还好最后有情人终成眷属。
没想到看起来大大咧咧的李光头却在他们婚礼当天去医院做了结扎手术，这么年轻竟对自己如此决绝，看来他对爱情也是认真的，只是表面看不出来罢了。但是爱情不能勉强，这样也未免太想不开了。
李光头可以说是一夜暴富，书中并没有仔细说他怎么赚钱的，反正是一下变成了刘镇的首富，一时风光无限。这时他的兄弟宋钢下了岗，没有了工作，干体力活累坏了腰，去水泥厂搞坏了肺。贫贱夫妻百事哀，他老婆和他之间产生了间隙。想当初，郎才女貌天作之合的一对，才不过十年光景，爱情也败给了柴米油盐的生活琐碎。
宋钢为了赚钱跟着骗子在全国各地卖保健品，打一枪换一个地方，为了卖丰胸乳竟然做了隆胸手术，到头来也没有赚太多钱。一年后回到家知道妻子和李光头的绯闻，突然就卧轨自杀了。
这部分写了游子的心酸和赚钱的艰辛，对于他为何自杀我还是不太理解，觉得不至于，可能这时小说已走到尾声，总得有个交待。我觉得从这里开始小说变得无趣和沉闷，变得现实了，变得不太看好了。
这部小说主要写了两个人物，一个油头滑舌不学无术，却有生意头脑，不怕风险损失，赚了大钱；一个老实巴交，喜欢读书，安安静静，过着安稳的生活，但是下岗后，落魄潦倒，为了赚钱累坏了身体。我不喜欢前者，觉得这样的人不可靠，我喜欢后者，待人真诚友善。宋钢对李光头很好，小的时候学着做饭给李光头吃，自己的大白兔奶糖不舍得吃留给李光头吃，给李光头打毛衣祝福他前程似锦，衷心祝贺李光头当上厂长，违心拒绝自己喜欢的女人，省下粮票背着妻子接济李光头。而李光头对宋钢一味地索取，只是偶尔反哺一下，觉得宋钢对他的好是理所当然，知道宋钢下岗没有工作、累坏了腰、损坏了肺也不管不问，最后还昧着良心睡了宋钢的老婆（法律上的嫂子）。我觉得作者把宋钢下岗后的生活写得过于凄惨，再穷也不至于穷得无法生活，非要拿命来换。
《兄弟》如果当做一本正经的写实小说，会觉得它有点扯，如果当作戏谑的小说来看，会觉得它很搞笑很好玩，反正看着过瘾就行，管它正不正经。估计余华也没想正经写这部小说，把主角起名「李光头」，写文革时惨得让人想哭，写李光头求爱又让人笑得合不拢嘴。
这是一部好看的小说。
今年春节在家，我看了两部张国荣的电影，一个是《流星语》，一个是《星月童话》。两部电影当年都很有名，但我都只是听过，从来没看过。张国荣离世的时候，很多人都很伤心，那个时候我不知道为什么大家会喜欢张国荣。当时在我的印象之中，他总有一种娘娘的感觉，无论是他的角色，还是他唱的歌，后来我才明白到，我之所以有那种感觉是因为当时我了解的张国荣实在太少了。
大学的时候。我没报上那门影视欣赏的课程。在那门课程里，《霸王别姬》被他讲了好几次课，一次课两个小时，讲了好几周才终于讲完。《霸王别姬》里有太多东西可以用来讲了。因为那是一门课程，所以他们只是节选，老师介绍各种技巧，所以实际上虽然讲了几周，他们还是没有完整地把《霸王别姬》看完，但是听完那些课以后，他们都很有兴趣去看看《霸王别姬》，后来我也看了，觉得那真的是一部非常好的电影。
后来因为一次很偶然的机会，我看了《异度空间》。据说就是因为那部电影，让张国荣有了心理阴影，最后导致了悲剧的发生。恐怖片这种东西，不是什么国家的都会让我觉得毛骨悚然，但是香港和日本的恐怖片，对我的效果就非常显著。哪怕现在重看香港的那些老掉牙的恐怖片，依然会让我汗毛都竖起来，比如《僵尸》，但《僵尸》的那种恐怖跟《异度空间》的那种恐怖又好像不太一样。
前段时间，我看了张国荣和梅艳芳的《胭脂扣》，我感觉那也是一部非常好的电影。我也不知道为什么，近期看的电影很多都是张国荣的，很多都是老电影，当然了，他已经去世了，也只能在老电影里才有他。大概因为新上映的电影没什么吸引我吧，这里说的新上映是在爱奇艺里上架。跟这些经典的老电影比起来，新上架的那些网络片简直就看到海报封面就不想看。即便十几二十年甚至几十年过去，那些优秀的港产片依然让我觉得很有意思。之所以让我觉得有意思，可能其中一点是那让我窥视到八九十年代那个香港到底是怎样的。八九十年代，我也经历过，那个时候，我总觉得香港比内地这边好很多，但实际上，香港的苦，只有他们自己知道。
张国荣的电影看多了会让我觉得，这真的是一个很优秀的演员。他能非常好地驾驭我所看到的那些老电影里的任何一个角色，没有一秒钟会让你出戏。如果把梁朝伟和张国荣放在一起，谁比谁更厉害？还真说不准，他们两个的味道不太一样。我感觉梁朝伟会文艺一些，张国荣会更接地气一点。我看过张国荣的《阿飞正传》，据说如果有下一部的话，主角是梁朝伟，但是没有然后了。梁朝伟的电影有时候文艺得我有点不知道如何看下去，但张国荣的不会。也正是因为他给我的感觉很接地气，所以角色很真实。
如果2003年的事故只是愚人节一个骗人的鬼话，那该多好。
第一次读苏童的书，很早就听说过《妻妾成群》，没想到是中篇小说。《妻妾成群》这本书有三个中篇小说，分别是《妻妾成群》《红粉》和《园艺》。
《妻妾成群》写的是民国时期的故事，用的却是现代的语言，读着读着总是觉得在讲身边事，无法代入当时的故事情景中。
我不喜欢故事中的女主，才十九岁，本来是身心都不太成熟的年纪，却有着极重的城府，在极小的圈子里却总要争强好胜，挑战规则。
这篇小说很短，因为篇幅所限没有讲太多内容，看到的只是年轻的四太太仗着自己年轻，在争宠，在苦闷，在发春，感叹年华易逝，枯坐窗前。我忍不住对她说，早知今日何必当初呢，当时可是你自己选的年近五十岁的有钱男人的呀。
这部小说过于简单，深度不够，主基调是「女人要依附男人，要争宠」。最劲爆的是它的书名——「妻妾成群」，其实也没成群，算起来也才五房太太，这样不含蓄的名字和莫言的《丰乳肥臀》有得一拼。
《红粉》写的是解放后旧时代的两个妓女的故事，一个去劳动改造后当了工人，一个去庵里当了尼姑。时代变了，可人心还是没变。她们失去了谋生的场所，新时代的人们没有接纳她们，她们自己也不想改变，不习惯于干重活，不习惯于寂寞。她们只想嫁个男人，却又找到了同一个男人。
在动乱中，一个男人能不顾一切地照顾这样的女人，对她们言听计从，这么有情有义，哪里像一个嫖客的样子。
这部小说只写了五〇年到五六年短短几年的时间，故事的主角颠沛流离，以她们的身份不知道能否平安度过之后几十年动荡的岁月。
《园艺》写的是老上海一家四口的故事，女主人的跋扈，儿子的自私，女儿的孤僻，男主人一笔带过。看似富裕幸福的一家，竟然也暗流涌动，每个人都感受不到家庭的温暖，都想逃避这个港湾。我觉得他们家的这些问题，主要是女主人导致的，一个专横乖张，脾气火爆，缺少同情心的女人，让男人不想回家，子女自私冷漠。
这个故事从一个男人失踪开始，讲了普通家庭的矛盾，家里人员的态度，老上海的私家侦探、电影戏剧，描写了老上海的市井生活和各色人物。
这三篇小说短小精悍，作者故事讲得有声有色，语言文雅，人物说话不加引号，节奏快，情节不拖沓，行文流畅，看起来舒适。前两篇写的都是女人，苏童作为男的却能把女的写得这么细腻，确实难得，但是他毕竟不是女人，参杂了男人的思维，觉得女人的终极目标就是要嫁男人，没了男人过不下去。最后一篇结构略显复杂，视角更广，人物描写得更加立体多面，我觉得是三篇中最好的一篇。
看完了埃勒里·奎因的悲剧系列，不过是倒过来看的，先看了《Z的悲剧》，又看了《Y的悲剧》，最后才看的《X的悲剧》。这三个「悲剧」的相同之处是都有三个核心人物，萨姆探长、布鲁诺地方检察官和演员兼侦探的哲瑞·雷恩，其他的就没有什么联系了，所以没必要按顺序来阅读。这三部中，我觉得《Y的悲剧》最好看，《X的悲剧》其次，《Z的悲剧》最不好看。
《X的悲剧》中写了三次谋杀，每一次都是突然发生，警察很快到场并封锁现场，但都一无所获。而雷恩在一旁不动声色地调查、思考和推理，最终找到了凶手。
读完后，对凶手长年累月地一人分饰两角佩服得五体投地，为了这个计划五年内起早贪黑地工作不请一天的假，这得有多大的毅力才能做到呀！我还是不清楚，他是怎么神不知鬼不觉地把凶器放入被害人的口袋里的？又怎么准确地把死者推到轮船和即将停靠的木桩之间的？更我不明白的是，这样思维缜密的人为什么会给被害人写信留下线索？
《X的悲剧》是一部不好不坏的推理小说，人物多，但描写得不立体，好多人只是个符号；节奏比较缓慢，没有迫切要读完的想法；故事简单，推理出色，有炫技之嫌。
在上高中的时候，教室里传阅《挪威的森林》这本书，听同学说这是本「黄书」，很好看。当时我没有看过，后来就忘了，最近在图书馆看到书名，蓦然想起这本书来。
书中所谓的「黄色情节」的描写，现在看来太小儿科了，只是为了故事发展的需要，一带而过，这完全不是什么黄色读物，只是书中的人物性观念比较开放，所作所为比较出格罢了。不过这本书并不适合高中生来看，书中弥漫着颓废、阴暗、性随意、爱泛滥、自以为是的格调，会影响正常的人生观。
故事发生在一九六八年，男主刚上大学，遇到了已故高中朋友的女朋友，爱上了。女主突然消失，去了疗养院。男主大学生活空虚孤独，寂寞无处排遣，经常和富二代去眠花宿柳。男主又遇到了女二主，喜欢上了。一男二女缠绵悱恻的爱情故事，一个恬静优美、美玉无瑕，一个活泼开朗、口无遮拦，不知该如何取舍。后来女主精神失常，自杀身亡，男主回到现实中的生活。
书中的大学生活无聊无趣，有大把的时间去寻欢作乐、抽烟酗酒，不到二十岁却看透了生死，爱情至上，大过一切。
村上春树的语言优美，尤其是景物描写，像写诗一样。他很会讲故事，节奏把握得很好，让人读起来不会厌烦，想读下去。但是我并不喜欢这本书的故事本身，书中的人物都不太正常，读后没有感同身受，有种消沉厌世之感。
年度佳作：《太阳之下》、《浊水漂流》、《乡村里的中国》、《假如我是真的》、《被嫌弃的松子的一生》、《那山那人那狗》、《完美的日子》、《教父》、《走走停停》
年度抵制：《发财联盟》、《月光武士》、《非诚勿扰3》、《自由》、《扫黑行动》、《逆鳞》、《黑火》、《巫术面具》、《黑暗之屋》
年度惊喜：《飞驰人生2》、《轻松+愉快》
年度失望：《年会不能停！》、《夜色撩人》、《中国机长》、《燃情岁月》、《自画像》、《神偷奶爸4》、《九龙城寨之围城》、《天狗》
年度特别推荐：《乡村里的中国》
年度最佳导演：《走走停停》龙飞
年度最佳剧本：《假如我是真的》沙叶新、李守诚、姚明德
年度最佳男主角：《东京奏鸣曲》香川照之（饰佐佐木隆平）
年度最佳女主角：《歌厅》丽莎·明奈利（饰莎莉）
年度最佳男配角：《浊水漂流》谢君豪（饰老爷）、《教父》詹姆斯·肯恩（饰山米·柯里昂）
年度最佳女配角：《浊水漂流》李丽珍（饰陈妹）
年度最佳音乐：《教父》
年度最佳画面：《教父》
年度最佳续集或翻拍：《飞驰人生2》
年度最佳网大：《兴安岭猎人传说》
年度最佳镜头：《涉过愤怒的海》梦境中被吊死的黄渤。
年度最差导演：《月光武士》虹影
年度最差剧本：《非诚勿扰3》冯小刚、张耀之
年度最差男主角：《热烈》王一博（饰陈烁）
年度最差女主角：《没有一顿火锅解决不了的事》杨幂（饰幺鸡）
年度最差男配角：《好像也没那么热血沸腾》王子异（饰林栋）
年度最差女配角：《姨妈的后现代生活》赵薇（饰刘大凡）
年度最差续集或翻拍：《功夫熊猫4》
甲辰年是平年，全年353天。
今年观影192部，比癸卯年（去年）少了25部，减少11.5%。比壬寅年（前年）少了1部。考虑到闰年因素，这三年的刷片频率非常稳定，继续保持。并没有达成降量到185部的目标，毕竟还是受到了奥运会pee time的影响。乙巳年虽然没有大比赛，但闰六月，目标210部吧。
平均分4.94，比去年降了0.06，基本等于前年与去年之间的中间值，这三年的整体差距很小，比再往前三年的评价大为降低，可能跟疫情之后电影行业整体的摆烂有关。
从月份分布上看，全年都比较平均，最多的五月19部。应该是端午小长假跟“七一”前集中销有薪假共同作用的结果。奥运会期间的观影体验是最差的，连4分都不到，也是见鬼。
今年有1部满分作品。伟大的《教父》，无需赘述。
今年另有7部9分作品。
其中我评价最高的是（伪）纪录片《乡村里的中国》，虽然仍旧有些假，但已经很真了。我真正在意的并不是主角那个光说不练的主角小老头，或者夸夸其谈的村支书，而是镜头周边的乡村里的日常。对我来说，这些都很新鲜。今年的特别推荐的理由也正源于此。
其次是名作《那山那人那狗》，确实不负盛名。整片巴适得很，迄今为止看过最好的国产公山路片，只是邮资跟片头字幕的冲突有些恶心。
然后是2024的新片《走走停停》，片中幽默和煽情的比例刚好卡在我的舒适区，而且有精彩的结局。
接下来的《太阳之下》、《假如我是真的》，都是反映社会主义幸福生活的。
《完美的日子》是典型的日式温馨日常，拍得毫无问题，只是看多了稍微有些审美疲劳。
《被嫌弃的松子的一生》也不提了。
烂片方面，刨除网大后有3部0分作品：《自由》、《月光武士》和《扫黑行动》。《自由》有肉戏，但潦草，全片不知道讲啥。《月光武士》故事和表现手法都极其幼稚乏味。《扫黑行动》就是资方在侮辱观众的智商。
此外还有包括《非诚勿扰3》在内的5部片子只值一星，各有各烂，就不再多骂了。
年代分布上，25年春节来的早，元旦之后还没来得及刷新片。2024年当年的电影看的是最多的，达到36部，整体水平令人失望。除了《走走停停》外，包括《因果报应》、《姥姥的外孙》两部引进片在内的受关注作品都显得比较平庸。当然因为贫穷和时间的原因，还有一些口碑不错的作品（《里斯本丸沉没》、《破地狱》、《好东西》、《怪物》、《年少日记》……）没找到资源或者没来得及看，希望明年的这个时候2024出品的口碑能够反转。
2023年的片子比2024更差，2022又差于2023，这么看的话，反倒是电影行业有转好的趋势？未必，可能只是当年的好作品会被更早的点名罢了。
比较意外的是2001-2010这10年的口碑意外的好，其中有一小部分确实是冲着名声去的。
地区分布方面，内地片时隔5年之后重新夺回刷片量的榜首。日本片的数量第一次掉出前四，其绝对数量并未减少多少，但是今年看的中港台日以外的亚洲地区的片子确实是不少——坚挺的印度、异军突起的菲律宾和杀回来的泰国。明年不能再刷那么多菲律宾小电影了，又浪费时间又拉低分数。
按地区划分，分数最高的其实是台湾地区，只是片量离统计标准差了一丢丢。总的来说台湾片虽然仍旧有墨迹的毛病，但题材真是丰富多彩，又适合华语文化。
世界地图点亮了冰岛、哥伦比亚和塞内加尔。冰岛电影《金属党》开始很冲，过半之后忽然回归到无聊的亲子话题上；哥伦比亚是一部平平无奇的小成本惊悚片；塞内加尔电影《猎杀令》开头的黑道仇杀加部落巫术也挺有意思的，结尾10分钟忽然外星人降临，见鬼了。
片子类型里，成本最低的恐怖片和喜剧片最多。动作片依旧是评价最低，家庭类依旧评价最高。我的口味这辈子就这样了。
跟之前的两年一样，进了两次电影院。《猩球崛起：新世界》和《抓娃娃》，分别是老婆大人和孩子翻的牌子，与我无关。
片长方面，150分钟以上的作品只看了4部，确实控制了一点点，除了《教父》都是平庸的作品；短片里有一部台湾动画《夜车》，相当有趣。
今年刷了3部豆瓣250[3]和6部IMDB250。《教父》是两榜都有的作品。豆瓣榜上的《燃情岁月》和IMDB的榜上的《奥本海默》、《瞬息全宇宙》，看过后都有些失望。倒是非常推崇前苏联的《自己去看》，相当野蛮和残酷。
R级片比去年多看了5部，上涨了4个点；某瓣未记录电影看了10部，是去年的2.5倍。说明有的东西只要肯用心，还是能找到资源的。
系列电影只刷了3部《断魂小丑》，在血浆片这个类型里还算有点特色，总体看来不值一提。倒是搜集了一批“拍摄在大连”的电影来看。资料还没整理完，届时应该会有一篇长文总结。
今年的年度特别推荐属于纪录片《乡村里的中国》。摄制组在山东农村蹲了一年，很多人嘴上的田园生活并不美好：种了一年的苹果卖价的毫厘之差对于农民来说都是头等大事；乡亲之间动手之后一地鸡毛；树被砍了根本没地方说理……真实而又魔幻。
下面是影片的详细信息和三句话简评。右侧为本人评分，仅代表个人观点，拒绝客观公正。
评论皆原创。
最近看了两部国产电影，分别是《「骗骗」喜欢你》和《误杀3》，一个讲的是「诈骗」的故事，一个讲的是「贩卖儿童」的故事。这样的事情当然不能发生在国内，所以一个在「澳港」，一个在「泰国」。
《「骗骗」喜欢你》故事全靠编，情节很扯，从头到尾没有一点看起来是真实的，不过如果当作童话来看，插科打诨的笑料、圆满的结局很适合过年的气氛，一笑而过就好。
原以为《误杀3》是悬疑推理的电影，没想到是现实惊悚的题材。电影的故事原本很简单，被导演故意烘托成悬疑的气氛，有几处惊悚的画面吓得小朋友们直哭。电影充斥着暴力和血腥，探讨了人性的险恶，对待儿童的残暴，社会的黑暗和悲惨，这种电影不太适合合家欢的时候观看。
《秋园》故事的时间线和《活着》几乎重叠，从一九一九年到一九八〇年，贯穿了抗日、解放、土改、下乡等时期，写的都是小人物在大环境下的沉浮，艰难地活着。
世事的发展非人力所能控制，微弱的个人就像一段浮木，在时代的滔天大浪里载沉载浮，不知会被浪头打往哪一个驳岸。
《活着》写的是福贵一家，九口人相继死了八口，一家人相依为命，在时代的洪流中痛苦挣扎。《秋园》写了秋园一家，还写了他们家的乡邻，每家人都有不同的苦法。
秋园从五岁开始被迫缠足，关于是否该「缠足」我和Jasmine做了深入的探讨——在当时的环境，家里的女孩没法不缠足，不然嫁不出去，被人说闲话。我们试想了如果我们生活在那个年代，不甘愿让女儿受缠足的苦，觉得缠足不人道，但是确实又没有办法，女大当嫁，女人嫁不出去，又没法出去工作，可能会饿死。缠足和死比起来，两害相权取其轻，还是只能选择缠足。
书中写了秋园缠足的具体过程，看的时候都觉得疼，又想到这种卑劣的习俗在「文明古国」竟然存在了近一千年，想着都令人痛心。
秋园对这番话似懂非懂，但看到母亲那架势，这脚是非裹不可了。周围的女人都是裹脚的，脚越小越美。最标准的小脚可以放进升筒里打转转，谓之三寸金莲。那些小脚女人走路像麻雀、像小鸡，在地上一跃一跃的。
裹脚是件大事，一般都由母亲来完成。女孩裹完脚后，有的母亲会把女儿抱上一张大桌子，让她站好，然后一把推下桌子；有的母亲会拿着鞭子抽打女儿，小女孩疼得厉害了就跑，一跑就摔倒了。这样做是为了让足骨摔碎，变成畸形。
（秋园妈妈）梁太太左手抓住秋园脚前掌，右手抓住脚后跟，双手同时用力朝中间挤……光这工夫就够秋园哭得声嘶力竭，喉咙都哑了。梁太太挤了一阵后，用右手抓住女儿的五个脚趾使劲捏拢，左手将准备好的白布一道道缠上去，缠紧后又用针线密密麻麻地缝上。秋园又哭又叫，梁太太也流泪了，手上却一点没松劲。经过一段时间锥心刺骨的疼痛，秋园原本漂亮的脚便失去了原来的形状。
秋园有个爷孙俩的邻居，不舍得吃穿，辛苦攒下了点钱，因为家里有田，解放后被划成富农，受尽了折磨。
爷孙俩有那些田，足够了。（爷爷）四老倌要吃好、用好、穿好也不难，但他一味苦吃、苦做、苦抠。这只是苦了孙子兵桃，跟着爹爹一年四季都是青菜、蚕豆，拌黄瓜腌茄子，吃顿荤腥要等过年过节。有人听到他开导兵桃：“吃，总是空的，牙齿碰一碰，就过去了。你叫得出菜名，想得出菜式，三天两头念一念，在心里盘一盘味道，不也是一样的吃吗？”
秋园的丈夫是国民政府的官员，为了回去照顾眼瞎的父亲留在了老家，不去上班每个月还能领九十块银元（当时三百块可以买一座宅子），一直领了两年才被除名。后来当上了乡长，不让手下的人为非作歹，抓壮丁时自己出谷物免除别人的名额，总是自掏腰包救济别人，自家的人都快饿死了。解放后，放弃老师的工作，非要回家务农，想过田园牧歌的生活，但是又「四体不勤，五谷不分」，什么都不会做也做不了，苦担子都转移到了秋园和女儿身上。大儿子的学校被水淹了，自己不去，却让秋园裹过的小脚走160里路去看儿子。家里没吃的了，自己不出门，却让年轻的女儿出门要饭。最搞笑的是，秋园在院子里乘凉被人非礼，他却拿出菜刀和绳子，让秋园去死。看到这里我彻底崩溃了，还以为他要去找那个人算账呢，这样算什么男人？秋园嫁给他也是倒霉，要不是靠秋园和女儿苦苦支撑，这个家早就完了。后来他饿死了，女儿才出去上学，秋园带着两个儿子出去讨生活，不至于饿死。他的死对整个家庭是件好事。
书中最伟大的人是秋园和女儿，为了整个家庭付出了所有，不辞劳苦、任劳任怨。这个很像《姥姥的外孙》里的姥姥和女儿，一个是辛苦的妈妈，一个是早慧的女儿，为了家庭牺牲自我。
书中的《序》和《后记》里写道，作者一辈子没有写过小说，在母亲去世后不想这些故事被埋没，六十多岁在厨房里一点点写出了这样的故事，然后由女儿发表在「天涯社区」。看到这里有些唏嘘，「天涯」已经不在了，那些草根作者何以为家？
像秋园这样的普通人家千千万，饿死、斗死的不计其数，秋园有大儿子接济，有好心人帮扶，一家人颠簸起伏却也生存了下去。正如作者所说，好多人悲惨的一生因为没人记录早就消失在历史的长河中了。
这部小说真实真挚、语言简洁、故事精彩，讲述得不拖沓、不啰嗦，让我们了解了上上代人和上代人的生活，但是有些情节也存在交代不清的地方，比如二女儿一夜间突然死去，原因不明；有些地方有美化的嫌疑，比如对父亲的崇拜和敬重；好多地方存在删减或故意避开，导致有些情节不连贯。但瑕不掩瑜，这是一部值得一读的小说。
《尼罗河上的惨案》刚开始的情节和《阳光下的罪恶》有点像，都是一群人在一个地方度假，每个人都性格俊异，一切看起来都风平浪静，碰巧大侦探波洛也在度假，这时什么都还没有发生，但是有侦探在的地方注定会有事情发生。如果我是图谋不轨的人，发现大侦探在身边，肯定会悬崖勒马、从长计议，而小说中的亡命之徒竟然在大侦探的眼皮底下行事，再完美的计划也注定会败露。
《尼罗河上的惨案》前面的人物群像描述、交代故事背景有点沉闷，自从有人死亡侦探开始介入后，节奏感突然加快，悬疑感立马提升了起来，接连发生的凶杀案，看起来紧张又刺激。
波洛在调查推理的时候，读者也会跟着思考，会去想到底谁才是凶手，但是不到最后一刻，怎么都猜不中，好像每个人都有作案的嫌疑。在看书的时候，一直在设想度假中的游客看到身边的接连死去，却不知道凶手是谁，心里该作何感想。
第一起凶杀案发生时，找枪那一段有明显的破绽，明明男主有独处的时间，有机会去拿枪，但是作者却没有去深究，或者是有意忽略，而且男主前后表现的反差也太夸张了，前一刻对前女友还很厌恶和嫌弃，被伤害后却又突然变得体贴和大度——这一枪把脑子打坏了？
书中写了三起凶杀案，第一起复杂，后两起简单，尤其是最后一起，在大白天几个人（包括名侦探）都在场的情况下，凶手近距离杀人，然后逃走，却没人能发现到底是谁。
《尼罗河上的惨案》总体来说还是挺好看的，人物众多，故事复杂，构思巧妙，同时秉持着阿加莎一贯的写作风格，语言精炼，毫不拖沓，节奏掌控得非常好，不紧不慢。
《秋园》描写的是母亲梁秋园的故事，以及她们家庭和周围的人所经历的贫穷苦难的生活。
这本书通篇文字浅显易懂，按照时间顺序记述家庭往事，条理清晰，不拖泥带水，读起来不费劲。书中人物遭遇曲折，虽语言简洁，因有真情实感的流露，有不少处虽只有三言两语，也让人感到真实而生动，故事性很强。在看书的过程中，因讲述的故事年代和语言风格，也联想到了作家余华。
这本书虽然拿在手上小小的轻轻的，一天就读完了，但是合上书却让人觉得心里堵得慌，心情很沉重。到了和平年代，日子竟然却比战难时期还要难熬、受尽折磨。
书中的女性形象是顽强和坚韧的，但贫穷和苦难却不值得纪念和歌颂。生命如此渺小脆弱而又如此生生不息，常年困顿饥饿辛劳，辗转各地，流血流泪，只为能活下去。能拥有健康强壮的身体和顽强不屈的意志力显得尤其重要。从书中的故事也切身体会到旧时农村生儿子的迫切实际需要，孩子也是自己亲生的能有依靠。
杨仁受在家似乎只是一个丈夫和父亲的符号，除了时代和命运的缘故，总觉得他作为一家之主应该对这个家庭的苦难或多或少负点责任。旧时的女性即便更有主见和生命力，却也总是无形中依附于男性，不仅是经济上，还有思想上，大多默默选择了顺从、隐忍和付出。
平凡普通的小人物无法抗争大时代的动荡起伏，但能否尽力让家人的日子稍微好过一些？吃不饱穿不饱的岁月，虽然无法跨越阶层，但身边总有人能吃香喝辣，甚至作威作福。乐善好施也要考虑个人经济情况，不能置家中妻儿生活于不顾。一家人挨冻挨饿受欺凌，所谓温文尔雅、正人君子的名声和面子又有多少价值？身体状况不好，对农事不通，又不能结合实际做出决定，太过于理想化，困于亲情或是碍于面子，原是国民政府参谋军上校参谋，弄丢了每月90块银元的工作，又辞了适合自己的民办教师，非要搬去陌生的村庄居住，拖累家人，受邻居欺凌…
书中最后也提到几次因家人往日积德行善，在困顿时被帮助扶持的事情，算是“善有善报”。从秋园一生的境遇中，了解到那个对于我们来说很陌生的年代，知道了以前的人是怎样生生死死，看到了人性的善与恶，也看到了现实和梦想。
余华是Jasmine最喜欢的作家。我们在上学的时候，有一次余华来学校做讲座，Jasmine拉着我去看他。当时我不爱看书，也不知道余华，就没有兴趣。Jasmine一个人跑了过去，只是在门口偷偷看了看，就回来了。后来她偶尔谈起这件事还会有点遗憾，我也后悔当时没有陪她。
《活着》这本书不厚，不到二百页。这本书的语言精炼，故事丰满，时间跨度很长，从抗战末期，到内战、斗地主、大炼钢、五九饥荒、文革，再到包产到户，写了主人公福贵在这些历史时期中的辗转与挣扎。
据说《活着》读着读着就会哭了，因为书中人物太悲惨了。我读的时候没有哭，但有些心酸，我理解这样的人在当时比比皆是。福贵家也不是最惨的，至少没受到「三反五反」「文革」的影响，仍然保留了做人的尊严。按理说，他当过地主做过伪军，在当时大大小小的运动中怎么着也不会蒙混过关。
第一惨：烂赌赔光家产
福贵赌博赔光了家产，气死了老爹，这时他悔恨不已，一家人要陪他受苦，从锦衣玉食到下地干活，几岁女儿懵懂无知的言语听起来让人心酸，但这些并不值得同情，赌博败家的都是咎由自取，而且好多人生下来就是一贫如洗的农民。看的时候我在想，这其实是个好事，没多久地主就会遭殃了。果然，后来骗他家产的「地主」龙二代他被枪毙。
第二惨：被抓壮丁
被抓壮丁的起因有点搞笑，一个小孩骗他去敲县衙大门，他和门里出来的人扭打了起来，正好被拉壮丁的抓住。在战场上其实也没干什么，没开枪也没放炮，主要是抢食物。
第三惨：女儿失聪失语
富家大小姐的女儿沦落成了农民，刚开始还浑然不知，后来因发烧失聪失语，落下了终生残疾。家里养不起又被送人（这段看起来也很揪心），好不容易嫁给同样有身体缺陷的男人，又在生小孩时大出血死去。
第四惨：儿子被抽血抽死
儿子很懂事听话，承担好多农活，为了不把鞋穿破，提着鞋每天赤脚上下学。学校组织献血，他乐呵呵地第一个跑去，生怕轮不到自己，没想到却被狠心的医生把血给抽干了。
第五惨：老婆患了「软骨病」
家珍莫名患了「软骨病」，书中说是操劳所致。家珍原本是富家小姐，民国女学生，知书达礼，从不吵闹。刚嫁过来福贵吃喝嫖赌不沾家，后来家道中落又跟着吃苦。家珍吃苦耐劳、逆来顺受，又持家有道，是个好女人，但我总觉得少了些血性。
第六惨：女婿和外孙相继死去
女婿人老实，对妻子和岳父母很好，妻子死后一个人带着尿布背着孩子干活，好不容易把小孩养到四岁，却发生意外而死亡。外孙也听话懂事，小小年纪下地割稻，七岁时生病后吃豆子撑死了。
福贵身边的亲人一个个死去，最后落成孤家寡人，经历这么多他也看开了，认命了。
我啊，就是这样的命。年轻时靠着祖上留下的钱风光了一阵子，往后就越过越落魄了，这样反倒好，看看我身边的人，龙二和春生，他们也只是风光了一阵子，到头来命都丢了。做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着。
这部小说节奏快，没有废话，毫无拖沓，同时兼顾细节和人物心理描写，线性叙述，没有分章节，一气呵成，读起来顺畅自然，阅读体验很好。我觉得这是余华故事性、文学性、艺术性最高的一部小说。
2024年依然是忙忙碌碌的一年，但再忙碌，阅读、观影和听歌都不可或缺。今年完成阅读量较去年提高，一共读了88本，读完60本（专业书籍除外），可能和读了几本小书凑数有关系。今年坚持348天有拿起书本（更多是电子书），其中微信阅读699小时，保持平均每天阅读2小时。书籍偏重文学类，主要作者有鲁迅、村上春树、戴维·梭罗、三毛、黑塞、莫泊桑、陀思妥耶夫斯基等。继续把梭罗和黑塞的其他著作读完，重读三毛、鲁迅和村上春树。今年还读了李娟和庆山（安妮宝贝）的新书，让人汗颜，可能是我欣赏不来。
纸质书的购买逐年下降，电子书比重已经达到70%以上。水墨屏阅读体验已经很好，多设备之间阅读进度实时同步，笔记整理效率更高，便携性更高。硬件我用过 KPW1 和 KPW3，更换到小米多看 Pro II 主要为了安装微信读书。而纸质书除了特别经典的，都是逐年在清理。（书架强烈建议买有柜门的，不然没几年书就发黄严重，灰尘还不好清理。）
阅读计划上，明年可能会进行佛学、园林和极简方面的专题阅读，已经好长一段时间没有关注极简方面的新书。但读书还是比较随性，遇上什么读什么。
建议不要带着功利心去阅读，不要追求读完有多少收获，会让你浮躁，不能享受阅读的乐趣。
除了阅读，今年观影68部，较去年下降很多。主要感受是现在的电影真的不咋样，看电影只是为了打发一些苦闷的时间，而不是像以前去寻找去欣赏一部好电影。消费，而不是欣赏。听歌方面全年应该在600小时以内，偏少。基本听老歌，大爱老歌，下半年古典音乐偏多。原计划今年入手一款木质书架音箱，最终担心吃灰搁置。
目前使用纯文本的方式记录已读+观影+听歌的内容，已经脱离某瓣运行3年，情况良好。那些“傲气”又不思进取的应用和网站都等待消亡吧。离开某瓣之前，我用“豆坟”全量导出了所有数据，至2021年共使用某瓣13年，书籍标记已读589本，想读53本，电影已看2425部，想看5部，音乐已听1251专辑，想听6专辑。
1. 《野果》[美]亨利·戴维·梭罗 / 梁枫 / 文化发展出版社 / 2018-08 / ★★★★
2. 《缅因森林》[美]亨利·戴维·梭罗 / 路嵩 / 北方文艺出版社 / 2019-04 / ★★★★
3. 《四季之歌》[美]亨利·戴维·梭罗 / 仲泽 / 译林出版社 / 2020-10 / ★★★★
4. 《一个人的远行》 [美]亨利·戴维·梭罗 / 任小红 / 哈尔滨出版社 / 2018-01 / ★★★★
5. 《信念：十年徒步中国》 雷殿生 / 中译出版社 / 2017-05 / ★★★★★
6. 《额尔古纳河右岸》 迟子建 / 北京十月文艺出版社 / 2005-12 / ★★★★
7. 《我用古典的方式爱过你》 [美]艾米莉·狄金森 / 董恒秀、赖杰威 / 长江文艺出版社 / 2019-07 / ★★★
8. 《北方的空地》 杨柳松 / 重庆出版社 / 2011-04 / ★★★★
9. 《地下室手记》 [俄罗斯] 陀思妥耶夫斯基 / 曾思艺 / 浙江文艺出版社 / 2020-05 / ★★★★
10. 《地下室手记》 [俄罗斯] 陀思妥耶夫斯基 / 臧仲伦 / 漓江出版社 / 2019-10 / ★★★☆
11. 《形影不离》 [法]西蒙娜·德·波伏瓦 / 曹冬雪 / 浙江教育出版社 / 2022-02 / ★★★
12. 《布鲁克林有棵树》 [美]贝蒂·史密斯 / 梅静 / 光明日报出版社 / 2023-03 / ★★★★
13. 《读梦：村上春树长篇小说指南》 译文讲书工作室 / 上海译文出版社 / 2024-01 / ★★★
14. 《挪威的森林》 [日] 村上春树 / 林少华 / 上海译文出版社 / 2001-02 / ★★★★
15. 《且听风铃》 [日] 村上春树 / 林少华 / 上海译文出版社 / 2018-07 / ★★★
16. 《遇到百分之百的女孩》 [日] 村上春树 / 林少华 / 上海译文出版社 / 2021-11 / ★★★
17. 《1973年的弹子球》 [日] 村上春树 / 林少华 / 上海译文出版社 / 2008-08 / ★★★★
18. 《寻羊冒险记》 [日] 村上春树 / 林少华 / 上海译文出版社 / 2023-06 / ★★★★
19. 《国境以南 太阳以西》 [日] 村上春树 / 林少华 / 上海译文出版社 / 2007-07 / ★★★★
20. 《世界尽头与冷酷仙境》 [日] 村上春树 / 林少华 / 上海译文出版社 / 2023-06 / ★★★★
21. 《舞！舞！舞！》 [日] 村上春树 / 林少华 / 上海译文出版社 / 2018-07 / ★★★☆
22. 《奇鸟行状录》 [日] 村上春树 / 林少华 / 上海译文出版社 / 2009-08 / ★★★☆
23. 《斯普特尼克恋人》 [日] 村上春树 / 林少华 / 上海译文出版社 / 2018-06 / ★★★★
24. 《海边的卡夫卡》 [日] 村上春树 / 林少华 / 上海译文出版社 / 2018-08 / ★★★★
25. 《四季之歌》 [美]亨利·戴维·梭罗 / 仲泽 / 译林出版社 / 2020-10 / ★★★★
26. 《撒哈拉的故事》 三毛 / 南海出版公司 / 2022-04 / ★★★★
27. 《我的灵魂骑在纸背上》 三毛 / 南海出版公司 / 2021-10 / ★★★★
28. 《两地书》 鲁迅 许广平 / 古吴轩出版社 / 2020-10 / ★★★★
29. 《天工开物》 [明] 宋应星 / 李经邦 / 北方文艺出版社 / 2023-03 / ★★★
30. 《鼠疫》 [法] 阿尔贝·加缪 / 李玉民 / 湖南文艺出版社 / 2018-03 / ★★★★
31. 《命运》 蔡崇达 / 浙江文艺出版社 / 2022-09 / ★★★
32. 《梦里花落知多少》 三毛 / 南海出版公司 / 2023-01 / ★★★★
33. 《觉醒时刻》 鲁迅等 / 中国画报出版社 / 2023-04 / ★★★★
34. 《一生》 [法] 莫泊桑 / 盛澄华 / 人民文学出版社 / 2021-01 / ★★★★
35. 《龙与地下铁》 马伯庸 / 湖南文艺出版社 / 2024-01 / ★★★
36. 《极简父母法则》 [英]理查德·泰普勒 / 侯文帅 / 钮跃增 / 人民邮电出版社 / 2017-09 / ★★★
37. 《羊脂球》 [法] 莫泊桑 / 郝运 / 王振孙 / 上海译文出版社 / 2011-01 / ★★★★
38. 《笔记的方法》 刘少楠 / 刘白光 / 新星出版社 / 2023-10 / ★★★★
39. 《漂亮朋友》 [法] 莫泊桑 / 王振孙 / 上海译文出版社 / 2010-08 / ★★★★
40. 《清冽的内在》 庆山 / 人民文学出版社 / 2023-12 / ★★
41. 《火车快开》 李娟 / 花城出版社 / 2022-09 / ★★
42. 《彼得·卡门青德》 [德] 赫尔曼·黑塞 / 胡其鼎 / 人民文学出版社 / 2023-01 / ★★★★
43. 《克林索尔的最后夏天》 [德] 赫尔曼·黑塞 / 易海舟 / 天津人民出版社 / 2019-01 / ★★★★
44. 《伤逝》 鲁迅 / 赤尔斯 / 2023-10 / ★★★★
45. 《项链》 [法] 莫泊桑 / 周丽霞 / 汕头大学出版社 / 2018-03 / ★★★★
46. 《鸳鸯六七四》 马家辉 / 花城出版社 / 2020-09 / ★★★★
47. 《独处的人：蒙田随笔》 [法]米歇尔·德·蒙田 / 全志钢 / 微信读书 / 2024-07 / ★★★
48. 《我在岛屿读书》 余华 / 苏童 / 西川 / 房琪 / 江苏凤凰文艺出版社 / 2024-04 / ★★★
49. 《夜色和月光》 [美]亨利·戴维·梭罗 / 仲泽 / 译林出版社 / 2020-10 / ★★★★
50. 《这才是我说的》 鲁迅 / 花城出版社 / 2022-04 / ★★★★
51. 《野草》 鲁迅 / 北京联合出版公司 / 2014-11 / ★★★★
52. 《彷徨》 鲁迅 / 人民文学出版社 / 2021-08 / ★★★★★
53. 《至少还有文学》 宗城 / 北京十月文艺出版社 / 2022-03 / ★★★★
54. 《萨达那》 [印度]罗宾德拉纳特·泰戈尔 / 钟书峰 / 光明日报出版社 / 2012-11 / ★★★
55. 《杨绛散文》 杨绛 / 人民文学出版社 / 2023-12 / ★★★★
56. 《故事新编》 鲁迅 / 人民文学出版社 / 2021-07 / ★★★★★
57. 《呐喊》 鲁迅 / 人民文学出版社 / 2021-08 / ★★★★★
58. 《滕王阁序》 王勃 / 北京汇聚文源 / 2024-09 / ★★★★
59. 《岳阳楼记》 范仲淹 / 简读互动 / 2024-08 / ★★★★
60. 《旋转木马》 毛姆 / 刘钟梁 / 东西时代 / 2023-04 / ★★★★
1. 《花月杀手》 2023 / 美国 / 2024-01-06 / ★★★
2. 《不虚此行》 2023 / 中国大陆 / 2024-01-06 / ★★★
3. 《二手杰作》 2023 / 中国大陆 / 2024-01-07 / ★★★
4. 《热搜》 2023 / 中国大陆 / 2024-01-09 / ★★★
5. 《走到尽头》 2023 / 日本 / 2024-01-10 / ★★
6. 《河边的错误》 2023 / 中国大陆 / 2024-01-10 / ★★★
7. 《画江湖之天罡》 2023 / 中国大陆 / 2024-01-11 / ★★★
8. 《白塔之光》 2023 / 中国大陆 / 2024-01-16 / ★★★
9. 《红色天空》 2023 / 德国 / 2024-01-19 / ★★★
10. 《绝境盟约》 2023 / 西班牙 / 2024-01-19 / ★★★
11. 《涉过愤怒的海》 2023 / 中国大陆 / 2024-01-23 / ★★★
12. 《洋子的困惑》 2023 / 中国大陆 / 2024-01-25 / ★★★
13. 《别流淌呀，河水》 2023 / 日本 / 2024-01-25 / ★★★
14. 《茶啊二中》 2023 / 中国大陆 / 2024-01-27 / ★
15. 《杂种》 2023 / 丹麦 / 2024-01-27 / ★★★★
16. 《农民》 2023 / 波兰 / 2024-01-28 / ★★★
17. 《坠落》 2022 / 英国 / 2024-01-29 / ★★★
18. 《养蜂人》 2024 / 美国 / 2024-02-17 / ★★
19. 《瞒天过海》 2023 / 中国大陆 / 2024-02-20 / ★★★
20. 《首尔之春》 2023 / 韩国 / 2024-02-24 / ★★★★
21. .《年会不能停》 2023 / 中国大陆 / 2024-03-02 / ★★★
22. 《动物王国》 2023 / 法国 / 2024-03-03 / ★★★
23. 《周处除三害》 2023 / 中国台湾 / 2024-03-09 / ★★★★
24. 《美国小说》 2023 / 美国 / 2024-03-11 / ★★★★
25. 《那些野兽》 2022 / 西班牙 / 2024-03-12 / ★★★
26. 《完美的日子》 2023 / 日本 / 2024-03-14 / ★★★★
27. 《黑暗物质 第三季》 2022 / 美国 / 2024-03-27 / ★★★
28. 《一生》 2023 / 英国 / 2024-04-01 / ★★★
29. 《机器人之梦》 2023 / 西班牙 / 2024-04-01 / ★★★
30. 《老狐狸》 2023 / 中国台湾 / 2024-04-05 / ★★★★
31. 《沙丘2》 2024 / 美国 / 2024-04-11 / ★★★★
32. 《繁花》 2023 / 中国大陆 / 2024-04-20 / ★★★★
33. 《僧侣和枪》 2023 / 不丹 / 2024-04-20 / ★★★★
34. 《第二十条》 2024 / 中国大陆 / 2024-04-27 / ★★★
35. 《飞驰人生2》 2024 / 中国大陆 / 2024-05-01 / ★★★
36. 《城中之城》 2024 / 中国大陆 / 2024-05-12 / ★★★
37. 《盟军敢死队》 2024 / 美国 / 2024-05-13 / ★★★
38. 《火星特快》 2023 / 法国 / 2024-05-15 / ★★★
39. 《银河写手》 2023 / 中国大陆 / 2024-06-04 / ★★★
40. 《鲭鱼罐头》 2022 / 日本 / 2024-06-12 / ★★★★
41. 《职业杀手》 2023 / 美国 / 2024-06-20 / ★★★
42. 《庆余年2》 2024 / 中国大陆 / 2024-06-24 / ★★★
43. 《九龙城寨之围城》 2024 / 中国大陆 / 2024-06-25 / ★★★
44. 《疯狂的麦克斯：狂暴女神》 2024 / 美国 / 2024-06-28 / ★★★
45. 《走走停停》 2024 / 中国大陆 / 2024-07-16 / ★★★★
46. 《犯罪都市4》 2024 / 韩国 / 2024-07-20 / ★★★
47. 《谈判专家2》 2024 / 中国大陆 / 2024-07-21 / ★★★★
48. 《猩球崛起：新世界》 2024 / 美国 / 2024-07-23 / ★★★
49. 《填词L》 2024 / 中国大陆 / 2024-07-27 / ★★★★
50. 《绝地战警：生死与共》 2024 / 美国 / 2024-07-30 / ★★★
51. 《逆行人生》 2024 / 中国大陆 / 2024-08-10 / ★★★
52. 《年少日记》 2023 / 中国香港 / 2024-08-12 / ★★★
53. 《泳者之心》 2024 / 美国 / 2024-08-13 / ★★★★
54. 《龙卷风2》 2024 / 美国 / 2024-08-14 / ★★★
55. 《朱同在三年级丢失了超能力》 2023 / 中国大陆 / 2024-08-15 / ★★★
56. 《狗阵》 2024 / 中国大陆 / 2024-08-23 / ★★★
57. 《我的阿勒泰》 2024 / 中国大陆 / 2024-08-24 / ★★★
58. 《富都青年》 2023 / 马来西亚 / 2024-09-12 / ★★★
59. 《逆岭》 2024 / 美国 / 2024-09-13 / ★★★
60. 《孤注一掷》 2023 / 中国大陆 / 2024-09-17 / ★★★
61. 《姥姥的外孙》 2024 / 泰国 / 2024-09-19 / ★★★★★
62. 《劫机》 2024 / 韩国 / 2024-09-27 / ★★★
63. 《双狼》2024 / 英语 / 2024-10-05 / ★★★
64. 《乘船而去》 2023 / 中国大陆 / 2024-10-06 / ★★★
65. 《荒野机器人》 2024 / 美国 / 2024-10-26 / ★★★★
66. 《变形金刚：起源》 2024 / 美国 / 2024-12-10 / ★★★★
67. 《剑来》 2024 / 中国 / 2024-12-17 / ★★★
68. 《因果报应》 2024 / 印度 / 2024-12-20 / ★★★★
每个周日，如果正常的话，我会起床之后先吃药，然后刷牙，接着测一个尿酸，接着完成前一天晚上数据的核对，更新自己的blog，然后就是吃早餐、完成支付宝和淘宝的日常任务。正常情况下，10点30之前所有任务都会结束，接下来我就回到床上的被窝，在爱奇艺上找一部电影。
上个周日我看的是日本电影《入殓师》。这部电影很早以前我就想看，一直把它收藏夹里，但是却一直没有看。我个人觉得这是一部非常好的电影。跟《人生大事》比起来，《入殓师》会文艺一点。二则讲的都是从事同一个职业的人，但日本跟中国的入殓师显然差别很大。感觉日本的入殓师会文艺一点，但无论是哪个国家的入殓师，做这个职业的人都会被歧视。首先可能自己很难接受，其实是身边的人可能接受不了，接着就是其他人会对你歧视。接受你这个服务的人当然不会歧视，但是会因为各种各样的小瑕疵对你产生怨气，毕竟人家做白事的时候，心情已经不好。日本的入殓师从报酬来说是一项非常体面的工作，但是钱归钱，有些钱真的不是一般人能赚得到的，比如要处理那些独自在居所去世很久才被发现的人。这种独居的逝者，从新闻报道看来，不是个小数目，这跟日本人的行为习惯有关系，但我觉得几十年后，到我这一代人也差不多要接受那个服务的时候，估计中国本土的也会有不少，因为现在社会上的确有很多像我这种不婚不育的人，最终能怎样呢？除非都把我们都收到老人院之类的地方。如果我们选择的是独居，最终的结果就可能是我们倒在家里，没人知道，当有人知道的时候，已经挺不堪了。《入殓师》那部电影里面提到了这种老人，除了咸鱼比较不堪以外，那个屋子也是挺不堪的。所以你一旦接受了那份工作，你的身体、你的心理，都得承受那些东西。对一个从未接触过的人来说。可能这直接就会让他崩溃，至于余下的那些，到底是不是为了钱才选择继续下去，这个我不知道。
有人觉得火葬场或者停尸间之类的地方很阴森恐怖。在我大学的时候，我经历过一个家人在香港去世，然后在香港的那些场所举办仪式，通宵进行。那个晚上我们一边烧纸钱，一边打瞌睡。烧纸的地方和停放遗体的地方只隔了一堵墙。香港的那些场所，还有一个大型的焚化区域，在小房间里面的只是烧一些简单的纸钱。那一次的经历有点好玩，也好像有点恐怖。虽然是夏天，但却觉得有点冷，可能是因为那个地方的空调开得比较低。我觉得让人有点害怕的是上厕所的时候，但多叫几个人一起去就好了。无论是男人还是女人，上厕所的时候，大概都不敢自己一个人去解决问题。香港那里的人可以直接回家，但我们这些内地上去的亲戚，因为没订酒店，所以晚上就在那个地方过了。路过其它拜祭厅的时候，别人也是这样通宵的。在国内，对我们来说，告别仪式只是在一个公共的场所里，停留不超过半个小时，但在香港不一样。他们还要叫师傅过来念经。斋菜放在那里，以自助的形式铺开。如果没有那一次经历，估计我这辈子都不会体验到这么特别的丧葬习俗。
为什么生总是快乐喜庆，而死却是黑暗忧愁的呢？
《尘埃落定》写的是西藏土司的故事，以土司的二儿子的第一人称为视角，讲述了土司的生活、权利和战争。虽然用的是第一人称，但是作者总是开上帝视角，描述第一人称根本看不到的事情和心理。
小说以十三岁的男主在雪天的早上醒来开篇，写了他和侍女的云雨情（很像宝玉和袭人的情节）。父亲从汉地请来援兵与隔壁土司打仗，带来了罂粟种子，不久就赚了好多钱。别的土司眼红也想要种植，苦于没有种子，发生了「罂粟花战争」。后来各个土司都种上了罂粟，不种粮食，导致了饥荒。男主家却反其道而行，种了粮食，土司间又发生了「粮食战争」。男主在土司间的边境上建立了市场，倒卖藏地和汉地的物资，赚了不少钱。男主和哥哥陷入「土司之位」的争夺，哥哥时运不济犯了好多错误，男主运气爆棚总是赢得战果，但是父亲还是要传位于哥哥，男主犯了傻病。哥哥意外死亡，男主成了唯一的继承人。又经历了抗日和内战时期，后来「红色汉人」灭了这片土地上的所有土司，男主也被仇人所杀。
主人公被设定为「傻子」，因为大家都说他是傻子，但是我却看不出来他傻在哪里，有时表现得比聪明人还要聪明，每次他父亲犹豫不决问他时，他都能做出正确的选择。最精彩的莫过于「粮食战争」这段了，他把两个土司玩得团团转，还赚了银子赢得了最漂亮的女人。他变傻是凯旋而归回到官寨后，他受到了群众的欢呼和支持，父亲却把土司之位传给大儿子。他整天披着死人穿过的衣服闭口不言，对任何人不理不睬，看到刺客要杀哥哥也默不作声。男主有一种无可名状的能力，能感知到地震、战争和未来土司的灭亡。
书中最让我觉得无法理解的是「罂粟花战争」，竟然是两边的喇嘛分别做法争斗，从控制冰雹，到引起火灾，再到让人断命。这种「隔空取物」的事情看起来很不真实。让我凌乱的是男主和仇人的关系，仇人的弟弟去杀男主，男主毫不畏惧，还把脖子伸过去。仇人竟然大摇大摆地在男主的眼皮底下做生意，男主还经常过去和他交谈。男主几次看到仇人的弟弟，也默不作声，导致哥哥被杀。男主后来也死于仇人之手。
这本小说比较厚，四百多页，看得比较慢，有一次在看书的时候，爱丽丝问我看的是什么书。我回答，土司的故事。她问，吃的吐司？——让我狂笑不止。
这是一本还算好看的书，充盈着异域的风情，让我们知道土司的权利很大，是当地的土皇帝，对管辖的子民有生杀大权，可以随便睡女人，决定着一个人是自由民还是奴隶的身份。这部小说的语言生动，画面感强，每当我看到生动的文字描写，总是惊叹于作者驾驭语言的能力，但书中的故事比较单调，拢共也没讲几件事情，大量的景物和心理描写，显得有点啰嗦。全书在男主莫名的缥缈的「上帝视角」之下，弥漫着一种不真实、虚妄、注定的气氛。
今年以来，电影院重映了不少老电影，也有些老电影是第一次在大陆上映。下半年看的《食神》和《哈利波特与魔法石》都有着强烈的时代印记。疫情后全球的电影行业日渐式微，想要从这么多或上映或上线的影视剧找出精品，能认真看完留下深刻印象的，比往年要更难些。
5/5 The Last Dance
“活人也需要破地狱的，活人也有很多地狱。”
黄子华的上一部电影《毒舌律师》还没有看，这一次《破·地狱》在国内无删减上映，在点映期间去电影院支持了一下。电影主题相对新鲜，讲述香港的丧葬文化，在学习到不少传统习俗时，剧本让我切身感受到身处其中不同身份的人的艰辛，亲情、友情和爱情中产生的矛盾，不同年代价值观、生死观的碰撞，保守与进步的冲突，还有少量但贯穿全片的女性主义的表达。
黄子华饰演的魏道生是署名主角，但我整部电影看下来，真正的主角毫无疑问是道生的喃呒师傅，许冠文饰演的“Hello文”，文哥。他是这部电影最大的题眼，是一种守着旧秩序七十年后，以一种开放的心态迎接新秩序的继承者和传承者。他与道生的关系、与两个子女的关系，都表达出保守和进步之间的激烈冲突。前者批判了传统文化的保守性与排外性，后者批判了守旧性别观念和父权思想的迂腐。剧本比较优秀的地方是，编剧借助道生这个“从婚礼司仪改行丧葬经纪人”的落魄中年男性，完整了文哥这个角色的弧光。
这样带来的缺点便是除了文哥和两个子女以外的角色都一定程度上成为工具人，尤其是作为主角的道生，完完全全为了推动剧情发展而存在。这个角色虽有成长，但是剧中第二幕和第三幕大部分篇幅都给了文哥（以及他的两个子女，至少我的观感如此），而道生自身的成长除了他的职业，还有他的家庭，但是对于道生家庭的着墨太少，例如他有一个老婆，在第二幕中完全隐身，第三幕再次出现前我已经忘了这个角色。他和老婆之间的矛盾和化解方式都有些过于松散和敷衍，远不如剧本对文哥和他的女儿文玥（卫诗雅饰演）的塑造。观影后设想，完全删掉道生老婆这条线似乎也不影响剧情发展，也许编剧为了使道生这个角色更立体而增加了些许篇幅。
文哥的两个子女：郭志斌（朱栢康饰演）和郭文玥的塑造和表演亦可圈可点。在文玥的眼中，父亲始终把志斌当作自己的继承人，却对自己严厉又经常出言伤害。在第三幕观众才知道，文哥对两个子女完全是两种不同的出发点，但出于保守观念和沟通问题，让这样的误会持续到人生终点。这是在剧情片/亲情片中常见的写作套路，本片增加了更多传统元素（破地狱）和现代进步元素（女性继承权），带来的观感会更新奇些。两位演员的表演都超过及格线，郭志斌的自私、懦弱和吊儿郎当，文玥的毒嘴豆腐心、坚韧要强的性格都被演员们很好诠释。
摄影和服化道方面，摄影运镜没有特别突出或糟糕之处，色彩表现出香港这座城市结合古典、传统和现代的特点，有一种人间烟火气又不缺质感。服化道是电影主题，由于不熟悉丧葬行业和相关传统文化，无法分辨出是否有疏漏，但对于普通观众而言，本片的服化道从始至终没有一秒让人出戏。片中多次出现尸体化妆的戏，但观感尚可，不会让人产生过多恐怖之感，但我所在的影厅有不少观众表现出不适。在第二幕和第三幕中，由于前部分剧情中共情角色、有投入不少情感，这些戏份反而让人角色很温情，黄子华在其中重要戏份表演相当出色。短短几句台词和几个表情，使人潸然泪下。
这是一部让特定地域的人或有共同文化共鸣的观众容易代入的电影，用几个简单的故事讲述了人在不同时代、不同教育背景下产生不同的价值观，以及这些观念之间的冲突，直接、热烈又温情脉脉；是一部有一定后劲，让人时不时思考哲学问题的电影。
4/5 The Prosecutor
其中一分给甄子丹。又是一部点映期间就看了的电影，甄子丹+动作片，这两个标签加在一起，就没有不去看的理由，对我而言是无脑买票直接看的。如今香港电影式微，硬核动作片更是看一部少一部，甄子丹已经61岁了，仍然在冲在电影院一线，还要身兼导演和制片。如此敬业又热爱电影，很难不喜欢。
电影质量也很硬核，虽然有些地方不解，但动作场面相当有冲击力，电影第一幕的第一视角打斗戏，第二幕的天台打斗戏（篇幅稍短），第三幕的 boss 战重头戏（不够尽兴），都让人看到当年甄子丹在《导火线》和《杀破狼》中的灵魂，甚至还加入了新的想法和表现，是与《叶问》系列不同的表达方式，更多结合10-20年代后的动作场面特点：迅猛、高效、简练，带着血腥的味道，但依然保留甄子丹特有的腿技，力量感十足，拳拳（腿腿）到肉。有些镜头甚至近景直面血腥，引得现场观众连连哀嚎。
文戏部分介于好与不好之间。好的方面是完整地讲完一个故事，每一个角色都有其合理的行为动机，不论是甄子丹饰演的特警转职律师，张智霖饰演的白手套律师（这个角色很惊艳，张智霖的扮相和表演都很加分，戏份稍微少了一点，展开略有不足），许冠文的大法官（刚刚看完《破·地狱》没多久，许冠文从喃呒师傅跳到大法官，竟没有一丝出戏），张天赋饰演的热血小警察意外不错，有青涩也有冲动，符合演员气质。剩下的老戏骨郑则仕、吴镇宇们都没有任何问题，唯一出戏的也许是吕良伟，他似乎已经被这种类型的角色禁锢了。
文戏不要的部分主要体现在一些故事发展不够符合现实逻辑。电影中有许多庭审戏，编剧用简练又不失有趣的方式去呈现几场不同作用的庭审戏，我作为观众下意识认为这类庭审与现实的庭审有很大差距：作为职业律师，甄子丹的主控官角色在电影中几次庭审戏的演绎，并没有表现出传统印象中检察官应有的专业素质和技能，更像是理想主义的现实化身，个人英雄主义色彩特别明显（并非这样的塑造不好，而是容易显得虚浮）；由于后面几场庭审戏中插科打诨和刻意搞笑的情节有些过多，许冠文的角色身为大法官，部分言行举止不太符合这个职位的严肃底色（非庭审时期作为一位“德高望重”的高管的压迫感很强烈）；控方律师帮助辩方律师当事人的行为逻辑也说不通，即便甄子丹的角色依旧是一身正气，毫无牵挂的理想主义者，这样的行为也显得有些不符合现实。一位高级督察如何在退休后用7年时间（电影中表现为大量时间用于学习法律知识）成为主控官？同时还能保持精壮的身材和矫健的身手？
剧中有一场我非常喜欢的戏，是甄子丹找到马伯，去到后者的贫穷逼仄的家中，后者嘴上经常讲着刻薄话攻击外界，然而行为上却尽力给到对方最好的，又是泡茶又是拿出家里最好的面招待甄子丹。此处一个细节是甄子丹看着马伯在弯腰做饭，动了恻隐之心，他偷偷掏出一些现金塞在书缝里，随后装作无事发生。这个小系列在电影第二幕后期有一个 call back，在甄子丹帮马伯解决一件事情后，马伯趁甄子丹离开之际，又偷偷把钱掏出来塞在对方碟下。很遗憾这个小故事走向是一个悲剧，这个悲剧成为甄子丹进行下一步行动的扎实动机。我非常喜欢电影中对底层人民细致生活的展现，是编剧导演对难以被看见的人民的关怀和尊重，也是对社会某个层面的批判。
不过这些都是小瑕疵，完全不影响这是一部很爽的动作片，既有复仇桥段，又有精彩庭审文戏，还有底层众生和官商勾结，一部标准的商业片要素都存在，完成度很高，甄子丹多年的动作经验和编导经验起了很大作用，我认为最重要的是在动作戏上有了更多突破，在大荧幕下的观影体验极佳。这样优秀的体验可以一定程度上遮盖剧作上的小问题，纯粹当作一部爽片来看，也值回票价。
5/5 Arcane: League of Legends Season 2
双城之战第二季已经看完有一段时间，观看了大量详细分析，到今天我的思路不再是我个人的思路，而是集合了多数不同想法形成了非我的观后感。
第二季的制作比第一季更加精良，因第一季的成功，第二季必然加大投资，加快制作进度，不过保留了每季9集每集约40分钟的体量。第二季比第一季讲述了一个更加庞大的故事，更广阔的世界观，多条剧情线繁复庞杂，前几集（1-6）还能做到多线叙事下的节奏紧凑，各条线之间的关联和重大事件都没有影响主线，死死抓住观众的好奇心。诺克萨斯狼妈那条支线叙事和角色塑造特别棒，第一季中关于诺克萨斯只有一点点铺垫，到了第二季突然加速展开，短短几集的剧情里人物一下子塑造起来，到了第二幕便是活脱一个狡黠、凶狠、为达目标不择手段的军事家和政治家形象。
另外海克斯科技那条线也很有意思，编剧把重点集中在杰斯和维克托价值观上的冲突，二者均在起初持有一种对众生的悲悯，然后在海克斯科技的影响和作用下，一步步走向不可控制的极端。杰斯做到了他能做到的全部，然而受限于他的阶级和身份，许多矛盾靠他一人无法解开，因此也会做出极端的选择。编剧用维克托和他的分裂推进剧情维克托回到底城那段剧情，简直就像耶稣再临，不论从维克托的救世主形象，还是跟随者们绵羊的意象，甚至背景的刻意塑造都在突出维克托的神格。
第六集是剧集的一个高潮，创作组的原创角色伊莎 Isha 铺垫了半季，在这一集里一切收束，前面所有时间里聚集起来的情绪在本集结尾得到大爆发，赚足了观众的眼泪。第二季开播前，创作组放出了本季的主题曲：陈奕迅的《这样很好》，英文名 Isha’s Song，歌词也终于从不明所以变为穿透人心。我看到此处哭得不行。
然而到了后三集，叙事节奏突然变得过快，前期铺垫不足，黑色玫瑰部分没有充分展开，皮城和底城团结缺乏更合理的动机（原本叙述很好的阶级矛盾转变成科技和人文的矛盾），有些角色弧光有点崩坏（蔚、凯和杰斯），结局收束稍显仓促，属于机械降神式结局。本季（以及第一季）重点描绘城邦矛盾，归根结底还是阶级矛盾，在本剧许多细节方面，我认为编剧团队是有点左翼思想在里面的。只可惜在第三幕剧组用了很突然的方式（外力），在简单的蒙太奇手法下让底城和上城放下争端携手合作，转变稍显突兀不够有说服力。不过这个电视剧的名字叫做 Arcane: League of Legends，重点其实是在科技与人类社会的关系上，不在阶级矛盾上着墨太多也是能够理解的。
然而剧作上的小瑕疵不影响美术和音乐依旧震撼。这一季除了制作（渲染）技术上的进步，剪辑手法和多元化的美术表现是新的突破。角色塑造上艾克是全场最佳，在第三幕异世界里，艾克和爆爆故事感人至深，没有许多热烈的情绪波动，更多使用隐忍的表达，简简单单一个肢体语言或者一个眼神，就能完美表现出角色当下心境和情绪，除了编剧把感情线写得细致入微以外，也要归功于比第一季更精良的制作水平。例如角色的眼睛里能容下大量情绪，微表情和席位动作更多，这些细节往往只出现短短几帧。然而就是这些短暂出现的几帧，B站上不少 up 主就能分析出大段大段创作组想要表达的思路，并且大部分都在后面的剧情里得到验证。
很荣幸能在这个年代看到砸钱和热爱同时创造出来这样一部伟大的作品。
3/5 The Days of The Jackal Season 1
小雀斑 Eddie Redmayne 和新晋女007 Lashana Lynch 主演的间谍题材英剧，摄影、服化道和音乐都很有质感，剧情粗看扣人心弦，节奏适当，然而细想下很多细节经不起推敲，编剧做了不少反高潮的处理，但有时候处理得适得其反。演员们的演技没有任何问题，摄影方面有大量的贴脸近景，演员们尤其是小雀斑的表演没有犯一点点错，把一个经历过战场创伤、隐忍内敛、专业精湛但渴求爱而不得的角色饰演得细致入微。只可惜剧本创作上让我很容易出戏，也许是因为原著出自1973年的小说 The Days of The Jackal。总体而言是一部值得闲暇消遣欣赏制作和表演的剧集。
4.5/5 The Penguin
22年那版《蝙蝠侠》的衍生剧集《企鹅人》静悄悄开播了，非常喜欢，强烈推荐，今年最好看的剧集之一。我用两天时间看完第一集，感受就一个字：爽。这部剧借助2022版蝙蝠侠的世界观和设定，讲述了一个扭曲童年在绝望的环境下一步一步成长为毫无底线、为所欲为、无恶不作又让人心生怜悯的角色：企鹅人 Oswald Copplepot（Colin Farell 饰演）。单集一小时上下的长度，充满质感的服化道和摄影质感，优秀的叙事节奏，再加上主演们的精湛表演，都让这部剧集在观感上有了赶上甚至超越《蝙蝠侠》电影的体验。尤其是 Colin Farell 的表演，剧中造型、口音和肢体语言与演员几乎没有任何相同之处，然而他却演出了一个比企鹅人还要企鹅人的形象，一个大名鼎鼎的哥谭反派以后都得是科林·法瑞尔饰演的样子。
同样出彩的还有女主角 Sofia Falcone（Cristin Milioti 饰演），比企鹅人更加悲剧的童年和青年，从未得到本该获得的尊重，永远活在父亲的阴影下。中间第四集和第五集完完全全是她的个人秀，若不是这部剧集名叫 The Penguin，光看这两集改名叫 The Hangman / Sofia Falcone 也没有多大问题。其他出色的配角如饰演 Salvatore Maroni 的 Clancy Brown，饰演企鹅人妈妈的 Deirdre O’Connell（极为关键的角色，没有她就没有企鹅人这个故事），以及老朋友 Michael Kelly 饰演的 Johnny Vitti 等等，这些优秀演员的表演和顶级的服化道、抓人心的剧本、使人共情的角色成长线共同促成这一部优秀的剧集。很遗憾 Colin Farrell 不再饰演企鹅人这个角色，他说那一身企鹅人的化妆和服装实在是太麻烦了。
这本书是从一年级小女孩的视角来讲述发生在上世纪四十年代日本小学校园里的故事。这所学校无论是教室的布局，还是教学风格都非常与众不同。学校的大门是两棵生长的大树，教室是电车，每个班只有十几个人，上课没有固定的座位，孩子从自己感兴趣的课程学习。学校的上课方式也很「奇特」，做韵律操调节身体和心灵的节奏，散步到寺庙在路上观赏大自然，安排温泉旅行和野炊让孩子学会自理能力，在学校穿最差的衣服好让孩子摸爬滚打不用担心弄坏衣服，扮鬼吓人锻炼胆量，脱个精光去游泳池游泳，每个人都有专属的大树可以爬上爬下。书中的每个小故事都很简短精炼，作者用简单生动的语言描述日常简简单单的琐事，讲述得有声有色，看起来很亲切真实。
书中的主人公叫作小豆豆，也是作者本人，书中所有的人物都是真实存在的，连名字都没有改。小豆豆刚开始上的是普通的学校，对学校不适应，对好多事情又兴趣盎然，在课堂上总是做些小动作，惹得老师没有办法，认为她是「问题学生」，叫来家长让她退学。我看到这里觉得不可思议，怎么还有老师管不住的学生？老师不仅在体力还是智力，对一年级小孩都有碾压的优势，怎么着也能把小孩子管的服服帖帖吧，这种事情在国内几乎不可能发生。
小豆豆后来转到新的学校，这个学校的校长采用与众不同的教育理念，处处守护孩子的好奇心和优良的品质，培养各具特色的孩子，他的教学理念如下：
无论哪个孩子，当他出世的时候，都具有优良的品质。在他成长的过程中，会受到很多影响，有来自周围环境的影响，也有来自成年人的影响，这些优良的品质可能会受到损。所以，我们要早早地发现这些「优良的品质」，并让它们发扬光大，把孩子们培养成富有个性的人。
这些教育理念很好，不扼杀孩子兴趣，提供舞台让他们自由成长，但是也会面临太多的风险，小孩子出去玩发生危险怎么办？从树上摔下来谁负责？孩子自己动手做饭切着手怎么办？现在国内的教育者才没有闲工夫去因材施教，才不管孩子的个性成长，流水的学生和自己没关系，别影响自己的饭碗才是最要紧的。据说有的学校下课也不让学生走出教室，生怕发生危险。
我很羡慕这种开放的学习方式，在这样的环境中孩子们会主动爱上学习，发挥自己的特长，保持良好的品质，使一生受益。书中后记中写到好多同学都成了了不起的人物，大部分都从事着自己真正喜爱的工作。
《秘密》这部小说很好看，看得很感动。刚开始车祸后发生的灵魂转移看起来很不真实（也不适应），后来慢慢理解了作者这样设计的妙处，也正是这种现实中不会出现的情景，才让人看得既猎奇又惊叹，让我们看到了一个中年男人对妻子和女儿的真挚情感。
这部小说最精彩的是人物的心理描写，看的时候感觉有点像《红手指》和《黎明之街》，看似简单的故事，背后却有着波澜起伏的心理活动。
我一度以为它是推理小说，因为男主一直在不停地「调查」肇事司机疲劳驾驶的原因，也因为小说的名字叫作「秘密」，可心里却一直期盼着不要有什么秘密和反转的真相，也不要有其他的灵异事件发生。一直到结束，小说都没有推理情节，事故的原因也是很普通的家庭生活。
看的时候总是纠结男主在妻子和女儿之间怎么选择，作为女儿的妻子以后该如何收场，他们俩的生活该怎么办。作者给出的结果在情理之中，也是最合理的解决方式，毕竟男主比女儿大了几十岁，不可能一直陪伴在女儿身边，女儿应该有自己的生活。但这样就彻底牺牲了男主，也埋没了善解人意、懂事又贴心的妻子。在妻子要永远离去了的那段，我感动得想哭，不想她离开，不想男主孤独终老，但是她不离开，女儿永远无法成长，总得有人要离开。
我不喜欢《彷徨之刃》这部小说，简单的故事用了太多的笔墨，拖沓又啰嗦，看着很无聊。书中除了长峰重树塑造得比较成功外，其他的人物完全是「纸片人」（只是个标签，不立体）。
它不是推理小说，而是讲述一个无解的「少年犯」的问题，自始至终只是抛出「少年犯了罪，没有得到应有的惩罚，少年法只是保护他们，并不能改变他们」的观点，却不给答案。同样是讲述「少年犯」的《告白》却高明很多，从各个角度剖析人物的心理成长，每个人对同一件事情有不同的角度和看法，从而拼凑成一个完整的故事，它让我们看到了不同人物的成长经历和事情产生的原因，引人深思。
书中的破绽非常多，比如嫌疑人（被害人的父亲长峰重树，杀了一个凶手后潜逃）主动给警方写信，让警方等他报仇后再去抓他，本来警方还在侦破没确定他就是凶手，这下他立即被全国通缉，让自己寸步难行。嫌疑人带着手机到处跑，手机号码都没换，只是关机，偶尔还会开机看短信和接打电话，警方却一直不知道他在哪里。民宿女老板很快就认出了易容后的嫌疑人，知道嫌疑人持枪的情况下还义无反顾地去帮助他，却只是让他「找到凶手，让凶手道歉」而已，后来劝嫌疑人去自首，又去报警，在紧要关头让凶手跑掉，导致嫌疑人被杀。民宿女老板随便翻了翻杂志就找了凶手躲藏的地点，警方也通过墙上的地图同时找到了地点，也太容易和巧合了。警方一遍遍看令人作呕的强奸视频，试图找到线索，这多少有点牵强。最后的「密报人」竟然是警方里的人，这也太反常理了。
10 月份，观看了 13 部影片，当然，并不是所有的影片都看得那么认真。多数的时候也不妨碍自己在看电影的时候在另一个显示器看看文章，或者无聊的玩消消乐。如果说十月份的影片，还有值得推荐的，那应该是首推《默杀》，这才是应对霸凌的正确方式。其余的影片多数都属于 R18 级别的血浆片为主，《断魂小丑3》也可以一观，当做普通的杀戮片看即可。不要有太多的期望。
11 月份，目前看了四部影片，这几部影片的时长都是比较长的，多的两个小时，短的也得一个半小时。《死侍与金刚狼》之前看了个开头，感觉没有达到自己的期望，就那么一直放着，直到昨天晚上才看完，商业片更多的是商业，剧情中规中矩。反而，西班牙的电影《天启Z：完结的起点》作为一部僵尸片，个人感觉还是达到了自己的预期的，男主也不是所谓的超级英雄，只是一个普通人，在变异狂犬病爆发之后，独自求生的一个过程。这部戏没有女主，当做末日片看可以，当做公路片看也未尝不可。
影片开始，男主的妻子还在抱怨没有孩子的问题，结果，下一秒就在车祸中丧生了。“我还以为你有很多时间”意外和明天，永远也不知道哪个会先到来。之后的求生，也是一波三折，虽然这不影片没有女主，但是却有猫主，一直可爱的小猫咪,不管主角逃到哪里，都没有丢下那只喵咪。人在绝望的时候，这也是一个心理寄托吧。有的末日片，陪伴主角的可能是狗，可能是机器人，也有可能是一盆绿植《这个杀手不太冷》，当然，这个不算是末日片。
影片中的僵尸，不再是那种行动缓慢的，迅速，甚至有一定的智商。现在一些僵尸片已经改变了僵尸的属性，行动缓慢已经不是僵尸片的常态了。不过影片中描述暴乱的镜头，基本都是一致的。等哪天真的发生这种灾害，乱肯定是必然的。
然而僵尸片肿的僵尸，固然有些特定的属性，很容易一眼就看出来，然而，现在这个情况却是，很多人比僵尸更可怕，那种毫无征兆的突然袭击，更让人后怕。最近频出的伤人时间，有那么一瞬间让我忽然觉得，这个现实比影片中的更加的不可捉摸。店门口停车，跟老板起争执，被杀；一瓶矿泉水跟老板起争执，被杀；小米酥妻崩直线，线下约架，杀人；大学生骗钱，被刺数刀……
让我总有一种感觉，预约多的人产生交集，也就有了更多的不确定性。这两年巨大的压力，成了压垮某些人的最后的一根稻草，已经开始破罐子破摔。国内重度精神病比例为 1%，按照这个比例算下来，人数已经相当可观，这种状态，无异于僵尸世界，末日求生。那种不确定的伤害不一定来自于什么人，不一定来自于什么时候。这种高精神压力的条件下，让原来很多人可能不严重的精神状态，变得更加脆弱。随时可能开着车撞向人群，撞向学校。总有刁民想害朕，现在看来，这些刁民是越来越多了。时常爆发的这些恶性事件，也不得不让自己更加的小心警惕。
人间未见僵尸，而僵尸已经无处不在。
又看了两本阿加莎·克里斯蒂的小说，分别是《阳光下的罪恶》和《谋杀启事》，这两本书都看得很快，两三个晚上就看完了。已经看过好几本阿加莎的小说了，觉得她的小说很稳定，语言精炼，故事紧凑，构思精巧，逻辑紧密，推理精彩，而且都是单时间线叙事，我喜欢看这种叙事方式，节奏感强，看得过瘾。另外还有个感受，她的每本书大约前面三分之一的内容看起来比较沉闷（可能是因为交代故事背景和人物），过了这段时期，之后精彩的故事才会纷至沓来。
《阳光下的罪恶》
这部小说场景设计上有点不太真实，把一堆人放在一座小岛上，侦探波洛在案发前就已经在现场了，还预示罪恶将要发生——这让人感觉设计（不自然）的痕迹过于明显。大侦探出没的地方不一定就会有事情发生，也可能他仅仅只是在度假。
波洛在推理思考的过程中，看了前几年类似作案手法的案宗，竟发现有一宗凶杀案和现在的案子很像，于是推理出凶手还是同一个人——我觉得这个有点牵强。
除了以上两点，我觉得这部小说很完美，读起来很享受，凶手的作案手法让人拍案叫绝，这是一部非常好看的消磨时间的推理小说。
《谋杀启事》
和《阳光下的罪恶》凶手只做一次案不同，《谋杀启事》里的凶手接连作案，第一个谋杀案后故事发展得比较缓慢，之后又连续发生了两起凶杀案，让故事变得紧张。
这部小说的人物比较多，情节错综复杂，凶手的作案手法虽然没有《阳光下的罪恶》精彩，但是接连发生的谋杀让故事情节逐渐紧张，不知道下一个会是谁。最后的「真相大白」的谜底让人大跌眼镜，如果作者不说，完全不知道她竟然会是凶手。我觉得看不透谜底也很正常，作者在前面交代得并不清楚，通过那些仅有的线索很难推断出谁是凶手。
这部小说是以警察为主角，而不是以私家侦探为主角进行推理的。
我觉得有以下几处地方不合理：
第一，两个人在家里用情景模拟的方式进行案情推理，就差一点就指认出了凶手，正好这时一个人需要出去办事，另一个留下来的人被凶手灭口。
第二，是找一个人演戏，当着凶手（嫌疑人）的面，把那天凶手的作案过程表演出来，让凶手破防，从而承认罪行。这个手法和《Z的悲剧》一模一样，但我却觉得不真实。
第三，凶手被识破之后，在客厅还有警察的的情况下，却铤而走险去杀人，这有什么意义呢？这不正旁证了自己的罪行了吗。
这是部充满动作戏的间谍惊悚片。娜塔莎罗曼诺夫遭遇与她过去相关的一场危险阴谋，将直面自己那些更为黑暗的经历。有一股不惜一切要击倒她的力量袭来，娜塔莎必须面对自己在成为复仇者的很久之前那作为间谍的过往，和曾经远离的破碎关系。
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为了确保超人没有白白牺牲，蝙蝠侠和神奇女侠计划招募一支超人类团队来保护世界，这项任务比布鲁斯设想的要困难得多，因为每一个新人都必须面对并跨越自己过去的心魔，团结起来，最终形成前所未有联盟。只是一切可能为时已晚，无法从荒原狼、狄萨德和达克赛德的计划中拯救地球。
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蒂姆和他的著名的老板宝贝弟弟特德已经成年，他们自己生活，蒂姆已经成为一个整洁的家庭人，特德是一家大型投机基金负责人。但是，具有全新方法和创新策略的新老板宝贝的到来将使敌人兄弟聚在一起，并激发家庭事务新模式。 蒂姆和他的妻子卡罗尔住在郊区，在那里她工作照顾家庭。他们俩有两个孩子：一个非常聪明的7岁女孩塔比莎，一个可爱的新生儿缇娜。塔比莎在她的一所天才学校就读的班级中，对她叔叔特德寄予厚望，并梦想着跟随他的脚步，这让蒂姆非常担心，她担心蒂姆会因为如此努力而错过童年的美好。
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我是工作狂，但是工作忙碌到一整天没法自顾的时候，总感觉这一天像是虚度了。我当然喜欢自己的工作，所以也很困惑，为什么做喜欢的工作还会感觉虚度光阴？
晚上下班去接女儿放学，一路听她叽叽喳喳，回家洗漱结束，坐在床头，说服自己再看一部电影吧，就看了这部《荒野机器人》。机器人和野生动物交朋友，说实话，有点低龄向，不过 100 分钟的观影时间不会感觉虚度。说起来，电影里的机器人萝斯开头时也是满脑子想着工作，在学会用心而不是用大脑来看待世界之后，它的时间才真正有了价值，不管是快乐、满足还是思念、寂寞。电影里有一个小细节，从小灰雁还在蛋壳里到它飞在天上，几次用萝斯的机器人视角记录下一系列成长画面；这种亲情的关切真的很令人感动。
回到自己身上，再热爱的工作，如果忙碌到无法用心去感受，也会变成负担。活着就要用心感受，或者说，用心感受才是活着。
fin.
一直都没有读过《西游记》。小的时候看过好多遍《西游记》的电视剧，觉得《西游记》的剧情了然于心没必要再去看书，长大后以为《西游记》是儿童读物，也没想着去看书。现在知道影视作品和书籍是不同的艺术形式，观看体验完全不一样。《西游记》电视剧之于小说，一定改过或删掉不少内容，所以想看下原汁原味的故事内容。
刚拿到厚厚的纸质书，有点怵，不知道八百多页什么时候可以看完（不同版本的页码不一样）。先不管了，看上几页再说。没想到实际上比想象的看得快得多，大概二十个晚上，随随便便就看完了。我觉得主要是因为《西游记》的语言简显易懂，故事性强，我又跳过人物、景物、打斗、诗词等「文言」的描写，又略过重复的内容，读的就快了起来。
《西游记》书中有很多重复的内容。每回双方交战都要自报家门，孙悟空每次说的长长的一段话几乎是一样的。发生过的事情讲述给别人听，总是重头说起，内容和之前的一模一样，只是简略了些，相当于让读者看了两遍。看来作者也有凑字数之嫌啊。
书中的好多故事有固定的模式：遇到一座高山，唐僧就害怕，悟空会安慰两句，之后唐僧被妖怪抓去，悟空和妖怪大战几百回合，妖怪掏出个宝贝，悟空败逃，悟空去求各路神仙降伏妖怪，救出唐僧。
书中大小妖怪都来抢唐僧，男妖怪要吃唐僧肉，女妖精就要和唐僧结婚。因为吃了唐僧肉，可以长生不老，与唐僧同房采集元阳真气，可以成仙。看来唐僧真是个宝贝。但是妖精抢到唐僧后也不急于吃他的肉或成亲，都先绑到后厨，等孙悟空来营救。孙悟空来叫阵，妖怪都亲自出马迎战，很少让小兵小将去当炮灰，道德高尚、勇气可嘉、值得表扬。
书中的妖怪没有妖权，只要是妖怪就可以被随意打杀，唐僧也不会怪罪。宝象国公主和妖怪生的两个孩子，在门口玩耍，被悟空抓住，被八戒和沙僧从天上摔下，「掼做个是肉饼相似，鲜血迸流，骨骸粉碎」。荆棘岭的几个树精只是和唐僧夜里吟诗作对，并没有伤害唐僧，也被八戒「不论好歹，一顿钉钯，三五长嘴，连拱带筑把两颗腊梅、丹桂、老杏、枫杨俱挥倒在地，果然那根下俱鲜血淋漓」，只因为他们是妖怪，「恐日后成了大怪，害人不浅也」。悟空降伏了妖王，常规操作是一把火把妖怪的山洞烧了，不管小妖死活，以绝后患。
不管是佛主、菩萨还是唐僧都会生气，被骂了或是被怠慢了，也会不高兴，也要打击报复，还以为他们会荣辱不惊，喜怒不形于色。神仙和凡人也没什么两样，给经书时还要索贿，如来竟也应允。
书中的主角无疑是孙悟空，遇事冲锋陷阵，而且足智多谋。猪八戒用处却不大，打怪不行总被抓住，不讲兄弟义气，总使绊子，背后挑拨离间，致悟空几次被驱逐。沙僧存在感更低，打怪不行，眼力也不行，总站八戒的队。唐僧看起来窝囊又脓包，但是他本来是肉眼凡胎，又有慈悲心肠，几次上了妖怪的当，也是没有办法。
《西游记》是一本好看的故事书，大部分故事精彩绝伦、引人入胜，比现在市面上的大多数小说好太多了，就是厚了点。
将近半年时间没去电影院看电影，一方面是自身时间忙于工作，另一方面半年之内的电影很难评，比如《749 局》。原本《毒液 3》我也打算与平时一样，等在线媒体上映再看。毕竟当初《毒液 2》就没有正式在中国大陆上映，说起来还挺恍惚的，我一直以为上过了，后来在网上查资料才知道因为疫情影响并没有。于是开始怀疑自己，当初是怎么看的第二部。这几年疫情过的真是恍惚。该影评对未观看朋友十分友好，不会剧透。
网上总说，如果让你选择近几年最幸福的年份，我相信很多人会选择 2018 年。也正是在这一年，我开启了观看《毒液》系列之路，还是与朋友当天临时决定去看。毒液作为漫威有趣的反英雄角色，它打破了穷靠变异，富靠科技的常规路子，玩的是自个调情的共生关系，与宿主合则强，分则傻。共生体让宿主没有选择权，直接硬上身，窥探思维灵魂拷问，许多朋友就是被它这项属性萌翻了。一个身体存在两种思维，让埃迪这个怂角色处于十分有趣的状态。戏外来看，也是作为黑帮常客的汤老师演过最怂的角色。
无论从毒液还是主人公的角度出发，最初以为就是一部秀打击动作的片子，没想到会有类似于《死侍》的感情线。经历被动失业的打击，女友又选择离开。毒液作为共生体也能有所体会，它能治愈埃迪的一切，唯独治愈不了他的心。毒液最后的那句话“别担心，伙计，我会帮你的！”，又让人十分暖心。放在当下，这种情况的含金量也是在逐渐上升，我相信应该会有很多人共鸣。所以，当我们带这一份感情再来看这部电影时，就有些截然不同。
从初次合体，到吵架，再到初次分开。这种情绪波动，颇像情侣间的小打小闹。让我们插入一段来自豆瓣的一位女生对这种爱的解释：
甜蜜的日常，日常过后开始吵架，吵架还是打架，叽叽喳喳，我放纵，我傲娇，最后还是我的艾迪好。
大约经历了将近 22 分钟左右混战，小反派最后还是被他女友的超音波给秒了，我就这样轻而易举的胜利
，我收获了胜利，收获了爱情
，我又可以和我小艾迪在一起了，什么前女友，你给我起开，带着你糟糕的未婚夫赶紧滚吧。
最后，我们两个在海边，吹着海风，看着落日余晖，真好，有你真好(･∀･)，有你艾迪真好(✪▽✪)。
来自豆瓣《这不是科幻片这是爱情片，琼瑶剧角度分析》
朝夕相处总会诞生出感情，这种情感是真实的，又是十分令人不舍的。可惜世间没有永恒，终将迎来离别之日，于是在《毒液 3》中开始收割一波观众的泪，对于喜欢抱团取暖的中国人来说，又再一次精准收割。中国的上映时间也比北美早，或许有着异曲同工之妙的味道。
在《毒液 3》中有诸多动人的感情细节。很多人认为马丁一家那个片段无关紧要，但其实是一种感情的抒发。当埃迪搭乘马丁家的车时，马丁一家合唱起歌曲，埃迪虽不情愿，但毒液用粗壮的声音活跃和声。当马丁的孩子表示自己其实并不喜欢外星人，甚至有些害怕，埃迪明明知道这个世界上是有外星人，但“骗”他说：“这个世界是没有外星人。”而毒液却给埃迪一个情绪价值：“你会是一个好爸爸！”。当陈太太邀请埃迪跳舞时，埃迪依然百般不愿，但毒液从一开始就做好了牺牲的准备，这也是影片标题最后一舞的另一方含义。
因此电影将毒液塑造成一个温暖的、爱唱爱跳的、有感情的外星人，也是进一步加强对感情的绽放，让分离产生时更多的情感。而毒液一直想去看的自由女神像，也是在迫切表达追求自由的一份情感。在马丁家的车上时，毒液对着埃迪说，它想和埃迪共同过着简单的没有追杀的日子。只可惜，世间事，事与愿违。
去年同期，因为要开始不同的人生方向，我不得不与一位朝夕相处的好友分开。也就在那一段时间，我在 Apple Music 单曲循环了很多遍魔力红的《Memories》。
毒液与埃迪分离亦是迫不得已的选择，片尾电影画面轮播着埃迪与毒液从第一部到此时此刻的回忆，身旁的一位观众也开始哭了起来。我虽表面冷静，还对身旁的朋友说道，艾迪孤身一人看的自由女神像是资本主义的象征，但内心复杂，只是让我这种情感共鸣，表达到最高峰的是这首歌在《毒液 3》片尾再次响起。同样的感情，同样的 BGM。
电影表面上是毒液与埃迪的分离，实际上毒液不会消失，分离的是现实的观众与埃迪。就像我们失去的不是钢铁侠，而是他演的钢铁侠。有人说，这是一部烂片，是一部靠着感情来炒冷饭。只不过是当我们代入到生活中时，每个人都会有不同的体验。我经历过这种分离的体验，而以上也是我对于这部影片感情向的评价。所以，当你有着一位陪伴着你的好友，发生困难时会和你说“我会帮你的”，是一件多么幸福的事情。
错把剧情混现实，一时难分与谁离。人生尽头，皆是孤独。
看完书也不知道为什么书名叫作《刀锋》，书中的人物和故事和「刀」一点关系都没有。
这本书的故事很简单，如果纯粹讲故事大概只需三分之一就能讲完，作者文笔很好，人物描写得立体丰满，故事写得有声有色，就是有点啰嗦。刚开始看前面二十多页，看不下去，枯燥乏味，后面作者开始讲故事才看了进去。
故事的主人公是拉里和青梅竹马的伊莎贝尔，两人已经订婚。拉里参加一战当了飞行员，见证好友的死亡，回来后像变了个人，也不肯工作，又退掉别人给他介绍的好工作。伊莎贝尔的家人本来很赞成他们的婚姻，也没有嫌弃拉里家穷，但是看到他变得整天吊儿郎当的，就心生不满。伊莎贝尔还是很爱拉里，让他先去闯荡几年，自己愿意等。拉里去了巴黎，租了个逼仄的房子，整天去图书馆看书。两年后伊莎贝尔也去了巴黎，见到了拉里，和他谈论婚后生活。拉里觉得贫乏的物质也能过好生活，省吃俭用即可。但是伊莎贝尔要的是富足的生活，不想跟着受苦，也想子女获得更好的教育。于是他们分手了。伊莎贝尔和别人结婚，拉里先去矿场又去农场，后来又去环游世界。拉里救助了苏珊和索菲，又去印度求学，自认为获得精神解脱，返回美国当出租车司机。
我看不出来拉里到底爱的是谁，对伊莎贝尔有没有真感情，为什么可以自私地自己到处寻求解脱，而不顾对方的幸福？我觉得伊莎贝尔的选择很对，没有盲从于爱情，浪漫的爱情迟早要落脚到琐碎的柴米油盐当中去，知道自己受不了苦，也没必要受苦，始终知道自己要的是什么，宁愿不要爱情要生活。拉里视金钱如粪土，不屑于追逐金钱，身无分文却能环游世界，还好年轻身体好无病无灾。拉里在不同国家遇到了各式各样的人，每个人都很喜欢他，给他传道授业解惑，让他受益匪浅。我觉得这多少有点假，过于浪漫了，社会大学哪有这这般好，对于普通人只能是浪费时间。书中有很多宗教知识，我没有看懂。拉里不信上帝，觉得基督教解决不了自己的困惑。但是外来的和尚会念经，拉里到印度找到了天人合一的状态。
我个人不喜欢这本书，虽然它评分很高，读起来并不享受，也不认同主人公苦苦寻觅精神救赎的方式和最终得到的结论，可能我就是个俗人吧。
我读的这本书的译者是周煦良，翻译得顶好，偏爱用「顶」这个字，我觉得这个字不常用，估计是哪个地方的方言，读到会咯噔一下，不过整体语言地道不生硬，读起来顺畅自然。
我搞不懂为什么现在的影视作品都会集中于某些战争题材，比如说电影的大片，好长一段时间，都在说朝鲜战争的故事。比如《金刚川》，《长津湖》系列，《志愿军》系列等等。在这之前肯定也有过说志愿军故事的电影，但是那些不在近几年发生，我就不列举了。这些通常都是大片，都是在重要的时间上映，有可能是国庆，也有可能是春节。如果是几年前或者十几年前，在重大的节日播这些片子，估计没什么票房，又或者说根本比不上其它片子的票房，但现在这些片子已经成为默认的票房冠军。估计以前的人无论如何都想象不到这些主题色彩这么浓的电影居然也能兼具商业价值，而且商业价值还很高，我个人也很喜欢看。打开这个奇妙世界的，我感觉是《战狼》系列，然后《红海行动》狠狠地火了一把。
中国打过那么多仗，跟日本人打，跟自己人打，跟美国佬打，为什么这几年红起来的是朝鲜战争呢？以前我总觉得朝鲜战争是跟美国佬打，但实际上到《志愿军》第2部的时候我才知道，实际上我们的对手是联合国军。不仅仅是美国人，肯定也有英国人，电影里说到了有比利时人。看到那里的时候，我想起了现在的俄罗斯，虽然牌面上在跟乌克兰打，但乌克兰背后是整个欧盟和美国，所以准确来说，俄罗斯在跟欧美联军打。我们的影视作品这几年一直在说朝鲜战争，但实际上我根本记不起朝鲜战争到底打了多久。我学校历史课上根本就没有提及过朝鲜战争到底持续了多久？因为那场战争不是在中国本土内发生，那是在新中国成立以后的。无论是朝鲜战争还是越南战争，我感觉我都只是知道它们的存在，但具体很多细节，完全不了解。
我妈是共和国的同龄人，共和国成立的时候，我妈一岁，所以她没有经历过这些战争，但她肯定经历过这些战争的副作用，所以当我妈跟我说起朝鲜战争和越南战争的一些东西的时候。我很迷惑为什么这些我从来没有在历史课上听说过呢？因为老师真的没说还是我选择性过滤掉了？还记得某次在佛山的某个公交车上，有个小学生在兴奋地跟他的家长讲起某段欧洲史。中国历史某些部分我尚且好像一片空白，那个小学生到底是怎么对那段欧洲史如此了如指掌的呢？在我的记忆之中，我的学生生涯里好像根本没有存在过世界历史，但是某次搭地铁的时候，我身边的那个中学生翻开的那本教材，好像就是历史，好像里面说的就是欧洲史。为什么我会对这些东西一片空白？可能因为轮到欧洲史上场的时候，那已经不是考试的范围，所以老师选择性不说了。我中学的历史教材里真的有欧洲史吗？既然有欧洲史，那美洲史呢？还有亚洲其它地方的历史呢？
人生回望的时候，发现原来自己不知道的真的非常多，当学生的时候总觉得自己已经学得够多了，脑袋都爆炸了，但实际上，相对于知识的海洋来说，那只能称作其中的一滴水。
不少人提到过《悲情城市》，里面有梁朝伟，却一直都没有看过。最近想看电影，就想起了它，先上豆瓣看下评分，竟然有9分之高。
刚开始观看才发现电影中讲的话都听不懂，又去找中文字幕。以前看台湾的电影都是国语发音，不用字幕也能听懂，没想到这部电影却这么另类。
电影主要讲了两个家庭。一家兄弟四个，分别是文雄、文森、文良、文清，文森一直没出现，文清是个聋哑人。一家是兄妹两个，分别是宽荣和宽美。宽荣和文清是朋友，经常小聚，宽荣针砭时局，文清和宽美相识。文良招惹了黑帮，被打傻。文雄手下和黑帮手下斗殴，文雄强出头，被打死。宽荣和文清去台北「闹事」，文清被抓，宽荣逃走。文清被放，回去继续经营照相馆，文清和宽美结婚。宽荣被抓枪毙，文清又被抓走。
电影中的人物很多，看的时候好多人不知道是谁，直到最后看了演员表才恍然大悟，比如大哥的妾爹和妾哥。好多情节没看懂，后来看了别人的讲解才知道电影的背景是「二二八事件」。台湾的「二二八」以前也听说过，但了解不多，这次结合电影和解说才明白台湾的本省人和外省人、本岛人和外来政府的矛盾。
电影中的人物穿着很时髦，即使放在现在也不过时，说明七十年前的本岛人的生活过得很不错。
电影里的梁朝伟很青涩很帅气，但是演的是个聋哑人，交流只能靠写字，写的又很慢，看得很着急。Jasmine说，可能梁朝伟不会说国语，所以让他演哑巴。后来看了电影解说，确实如此。
老大文雄脾气火爆、满口脏话，既然那么痛恨老爸赌钱，为啥又跑去死对头的场子里赌博，意气用事丢了性命。
这是一部历史电影，节奏很缓慢，一段走路、一首歌就能用几分钟，没什么戏剧冲突，可能「不好看」，但值得一看，后劲大，看完后不会让你觉得浪费了时间。
看到“姥姥的外孙”这几个字，完全不知道讲的是什么，如果不是看到豆瓣评分那么高，估计也不会看这部电影。我觉得台湾的“金孙爆富攻略” 和英文“How to Make Millions Before Grandma Dies”的译名技高一筹，名字更能够概括电影的主旨。
这是一部泰国电影，讲的是华人家庭的故事，讲述了老年人的孤独和患病后的痛苦，中年人无法照顾老人的无奈，重男轻女的财产分配观念。电影中有太多的中国文化的元素，比如土葬和祭祖、拜观音、重男轻女、春节和戏曲，时不时冒出的潮州话，家长里短的生活和我们很接近，看的时候觉得很亲切，就像讲我们身边的故事。电影的节奏很缓慢，就像《海街日记》一样，讲的都是些简单的日常生活，但又不是无聊的流水账，剧情如涓涓细流打动人心，看得很感动很动情。
电影的剧情如下：姥姥有两个儿子一个女儿一个成年外孙，平时自己住，子女们只是周末过来聚聚，十分寂寞。后来姥姥得了癌症，外孙为了获得遗产去照顾她。最后姥姥把房产给了不成器赌性成瘾的小儿子，外孙心灵受伤，气愤自己的付出没有得到回报。后来外孙调整好心态，把姥姥接回家照顾，直到姥姥去世。外孙意外得知自己的银行账户有大笔存款，原来是姥姥一直给他存下的，内心再次崩溃，想念姥姥的好，给姥姥买了块风水宝地。
整部电影的基调是悲伤的，看起来很压抑，姥姥对两个儿子无脑地包容，忍痛穿大儿子买的不合脚的小鞋，知道大儿子一家人都没有想过她时，为他辩解：「他有家人，他必须先为家人着想。」小儿子偷她存下的钱，她也没有生气，还把房子给他抵债。她去找哥哥要钱买墓地，抱怨当时爸妈分遗产时自己什么都没有分到。哥哥却说那是父母的决定，而且当时她也在场同意。妈妈小的时候为了补贴家用早早辍学，长大后任劳任怨地照顾姥姥，为了带姥姥看病特地将工作改为夜班。后来随口抱怨道：「儿子继承遗产，女儿继承癌症。」剧中的女人为了家人无私付出，自己作为重男轻女家族的受害者，之后又成为这种制度的维护者。
看完电影在想，这样的故事我们到处都是，为什么外国能拍出来我们自己却拍不出来？现实中大多数的老人几乎没有遗产，如果末尾姥姥没给外孙留下大笔存款，孙子的内心会怎么想？
国庆假期的第1天，感觉做了很多事。首先是起床时间，比平时假日早了一点点。8点平时吃药的时间，我就起来了，直接就按掉了8点半吃药的老总，接下来完成了blog的发布，完成淘宝支付宝任务，这一切都做完了以后，才9点多一点，然后就吃早餐。10点的时候有一个招行的还款红包要抢，所以做完那个时间的任务以后，我开始剪头发，这次剪头发比上一次更快，只用了大概45分钟。不用纠结的地方是两侧头发的处理，直接上推剪推到一定高度，大概差不多就这样，衔接的地方直接用牙剪处理。相对于后面来说，侧面的头发还是花费了比较多的时间才处理完毕。后脑勺部分推剪上去，这次我处理得比以前高一点，所以衔接部分好像有点麻烦。反正我要的效果就是硬边不要太明显，其他部分不会有坑坑洼洼的感觉就可以了。我感觉45分钟给自己剪头发基本上已经是我的极限。刘海处理是直接剪平了以后再做碎剪处理，以前我还会把头发搞起来再用牙剪，现在我直接用牙剪过去，哪里长就整了一下，所以为什么速度会更快，确实有原因。
剪完头发以后去洗澡，然后差不多到吃午饭的时候发现之前买炒饭的那一家兰州拉面又重新上架了，炒饭还是12.5元。唯一的问题就是要自提，如果不直提的话，还得加4块5，我这么抠门的人，一定会选择直提。因为那是一家兰州拉面，所以卖的所有东西都是牛肉的，但我爸不吃。我买了一个牛肉炒饭和一个牛肉水饺。赤岗路的后半段全部都是吃的，但是却不知道给我爸买些什么，于是就继续往大塘方向走，到才富面家那里给他买了一个鲜肉云吞面。吃过午饭以后就赶紧催促我爸去移动沟通100的门店把电话卡换掉。那个需要换的电话卡其实已经发现好几个月了，之前一直没叫他去干，因为天气太热。10月1日气温已经下降，外面太阳很好，风也很大，我爸依然不愿意出门，但我还是强迫我爸一定要把电话卡给换掉。硬拉着我爸一起过去是很有必要的，不知道我爸耳背还是怎么样，反正营业员说的话他基本上听不清，所以我又得把那些话全部都得重复一遍。大概两个多月之前，我就发现他的电话卡是坏的，但是10月1日我爸才跟我说，他怎么发现一直没有收到短信。电话卡坏了，怎么可能收到短信呢？微信之所以可以，是因为用的一直都是用家里的WiFi。话费每个月都交，我爸居然好几个月都没有收到过短信却这一点都不上心。再过几天他就要出去同学聚会，带着个手机，然后又接不了电话，在没有WiFi的地方，微信毫无用处，所以就逼迫着我一定要让他把电话换掉。因为换电话卡需要身份证和人脸识别，所以必须他本人去做。
搞定我爸的电话以后我就赶紧跟我妈去万胜广场看电影。大概在电影刚开售的那天，我就已经买票了，买票的时候，我是那个时段那个放映厅的第1个。实际上，当我们观影的时候却发现那个场次那个放映厅有很多人。各种年龄的人都有，但估计年纪最大的那个可能是我妈。电影院提前10分钟就把人给放进去了，知道字幕还剩下几秒钟才播完的时候才亮灯。在我印象之中，已经好久没遇到过这么好的事情了，通常一开始前5分钟才放你进去，字幕出来马上亮灯，于是大家就开始离场，想看的人看不到后面的东西，那些搞卫生的人有时候也会主动赶客人。过去好长一段时间，我都没有找到合适的机会，所以我们已经很久都没来过万胜广场的万达影院。
电影结束以后，刚好是晚饭时刻，就去了对面保利广场的七鲜，转了一圈以后发现熟食区很便宜，所以直接晚饭就在那里解决了。要了一盘蟹，一盘拍黄瓜，还有一盘炒饭。我已经不记得自己已经多少年没吃过蟹，这一次算是满足了。吃过蟹就像之前已经吃过榴莲一样。
七鲜出来我们还赶到了下渡路的盒马奥特莱斯，买了5块钱两包的吐司面包，三个早上的早餐又解决了。
这些事情如果放在平时，肯定不可能一天干完，但这个十一感觉很神奇。
《美丽新世界》描绘了未来的世界的样子：没有疾病，没有痛苦，没有衰老，没有争斗，没有父母，没有子女，没有道德约束地肆意纵欲，人们各司其职，食物应有尽有，每个人都道德高尚、快乐无边。
未来世界的人们都是试管婴儿，从瓶子里培养，出生之前就被标记成三六九等，决定了以后的工作岗位。他们都是同卵多胞胎，生活在同样的环境，接受着同样的教育，做着同样的工作。
这样的世界看起来井然有序、和谐稳定，直到文明世界外的一个野人闯了进来，这个人从小没有受到睡眠教学法的灌输教育，没有受到「制约」，不懂得游戏规则，不喜欢感官电影，反感没有限制的交媾，认为麻索是毒药。他看着像蛆一样的的多胞胎，想去解救他们，想让他们获得自由，却受到了他们的攻击。后来，野人离开文明社会独自生活，他要神，要诗歌，要独立，要思考，要感受到肉体的痛苦，感受到生命的存在。
《美丽新世界》让我们看到了未来世界的一种可能，社会高度发展，科技和医疗水平高度发达，消灭了一切丑陋的、罪恶的东西，同时也消灭了艺术，限制了科学，人们不懂得什么是美丽，什么是善良，只是按部就班行尸走肉般生活，靠麻索麻痹精神。这样的世界看似美丽，实则丑陋不堪。
《局外人》是一部中篇小说，一百页多点，几个小时就能看完。它分为上下两部分，上部写的是男主的日常生活，下部写的是被控谋杀的庭审过程。对比起来，我更喜欢上部，语言精炼，故事精彩，下部显得冗长和乏味。
读的时候总让我想到王小波，语言风格相似，总觉得主人公是王二，特立独行的做派，冷眼旁观可笑的世界，正直、独特，不惧惹人非议。
小说一开始说男主的母亲死了，他和母亲在家里无话可说，因为负担不起看护费用，于是把母亲送去了养老院，只是偶尔才去看望，最近的一次还是一年前。他觉得这对他俩都好，双方都得到了解脱。守灵的当晚只是坐在棺材外边，没有亲眼告别，葬礼上也没有一滴眼泪，按部就班犹如局外人。葬礼回来第二天就去看电影和约会，完全没有痛苦。这些看起来在道德层面值得批判，此人没有亲情观念，没有尽孝，更没有守孝。但法律审判不了他，他依然我行我素，不过正好失手杀了人，被抓住了审判。审判庭上一直认为他没有爱心，心肠恶毒，蓄意杀人，危害社会，理应该被重判，正义才会彰显。他在被告席上坐着不能说话，觉得他们很可笑，谈论的都是和案件没关系的东西，他感到了厌烦，恍恍惚惚总是走神。最后就是因为他对母亲的恶劣态度，判他斩首示众。
看完小说很佩服男主这种与众不同的处事风格，以自我为中心，不在乎别人「死活」，若是没遇到人命官司，大概也能过得潇洒自在。话又说回来，天气炎热使身心烦躁也不能是夺人性命的正当理由呀，成年人应该有一点儿自制力吧。
看到豆瓣上伊坂幸太郎的《华丽人生》的评分很高，于是就看了起来，看完后却很失望，不是我喜欢的风格。原以为是推理小说，没想到一点儿推理的情节都没有，没有侦探，也没有警察。
这部小说的特色是杂乱的时间线，几条看起来毫不相干的故事分别发展，作者讲完这个讲那个，每次都是戛然而止，我很不喜欢这样的叙述方式，看起来很不过瘾。随着故事的发展，才发现这些时间线是相互衔接的，合在一起就是一个完整的故事。
小说中主要写了不理解父亲的青年、失意的画商、杀人未遂的心理咨询师和找不到工作的失业男人，分别写了他们逐渐成长的内心世界，最终找到了苟活在世上的「三观」。
看的时候觉得书中不合理的地方还不少，比如能瞬间移动的小偷，被易容的死尸，汽车撞到的死尸，粗糙的谋划杀人方案。
这部小说的布局设计得过于明显和生硬，为了让小偷和老同学相遇，故意描写得像小偷被抓了现行，后来又突然反转，看起来不太真实。
带着孩子去电影院看了徐峥主演的电影《逆行人生》，看的时候一直担心让小孩子看这种反映现实社会的电影会不会太早，转念一想，让她们了解生活的不易说不定可以端正一下学习的态度。电影结束，Jasmine问我，这部国产片不是烂片吧？她知道我一直都对国产片不屑一顾。我说，绝大多数是，这部不是。
电影的剧情很简单，讲的是名校毕业的程序员中年失业，找不到理想的工作，父亲住进ICU，女儿上国际学校交不起学费，还要每月还高额的房贷，被迫当了外卖员。刚开始不适应，拉不下脸，脾气也不好，总被打低分，差点就不干了。后来为了赚钱养家，为了给父亲治病、还房贷，又看到有的骑手拼命赚钱为了给孩子治白血病，有的骑手拼命赚钱给人还债，有的骑手带小孩一起送外卖，痛定思痛后振作起来拼命工作，最终当上了「单王」，还上了当月的房贷。电影这种先抑后扬的讲法和早期香港电影很像，生怕它会落入俗套，还好并没有照此发展。后来男主没有办法总是这么拼命（为了当单王，被车撞得满脸是血，还坚持送到——这段有点夸张和煽情），一家人卖掉了房子，女儿也没去上国际学校。最后有个彩蛋，男主业余写的送外卖程序被一个大厂看中，将要被录取——我觉得这可能是男主做的一个梦吧。电影用极普通的方式讲述了中年人被生活压迫得喘不过气来，用群像的方式展现了世人的艰辛。
这些年经济下行，中年失业的人普遍从事「铁人三项」的工作：外卖员、快递员、滴滴司机。新闻里总是夸大这些行业的收入，痛斥作为读书人的孔乙己们脱不掉长衫。这部电影却用现实的方式让我们清楚地看到，即使脱掉长衫也没那么容易生活，更不可能赚大钱。叫外卖的就那么多，送外卖的人再多也只是相互竞争，你抢了别人的蛋糕，别人就会少了蛋糕。「世界之味苦涩，人生即为磨难。」
癞蛤蟆想吃天鹅肉，灰姑娘遇到了王子这种事情，大概也就只能在童话里出现。第1个是贬义，第2个是美好的梦想，但实际上结果只能是跟贬义的一样。
在电视剧《风犬少年的天空》里，其中有一对情侣，就属于那种级别不相称的恋爱。河里的虾和海里的虾能生活在一起吗？恋爱这种东西，真的不仅仅是喜欢那么简单，不是喜欢就可以超越一切，现在我正在看爱奇艺的迷雾剧场的其中一部电视剧《错位》，里面也说到了这个问题。在美好的童话里，低级的是灰姑娘，高级的是王子。这两部电视剧里低级的是男性，高级的是女性。男性从小就生活在不太好的环境里，除了努力他们没有任何法宝。他们的爱人从小就生活在优越的环境里，家里很有钱，也很有地位，即便遇到问题，身边的人总会想办法为她解决。风犬的女主简单一点，错位的女主霸道一点，但是不可避免的是这两种之前完全生活在两个世界里的人，他们的价值观不一样，他们喜欢的东西不一样。在风犬里，男生好不容易请女生吃饭，结果女生选了必胜客，埋单的时候，男生简直傻眼了。他搞不懂为什么吃个饼饼要那么多钱。在错位里，男生觉得是宝的那些妈妈从家里带过来自制的泡菜，在女主的眼里，那就是一些奇怪味道的肮脏东西。男生可以让自己习惯女生高贵的环境，但是男生永远都不会忘记自己从前那些视为珍宝的东西，而那些东西在女生面前不值一钱，甚至是唾弃的。我不知道有多少男生愿意为了优越的生活而否定自己从前的全部。肯定会有这种人，但是我觉得更多的人在遇到这种事情的时候，一定会百感交集。有自卑，有生气，但这些都不能在女生面前表现。作为一个一开始就是低下人设的人，你没有那个底气让高贵的女王接受你的价值观，但放弃自己的价值观，完全重新学习另外一种，难道这就是他们想要的人生？
攀高枝这种事，我从来就没想过。一直以来我都觉得那是非常辛苦的事情。虽然我生在一个普通的家庭，但是可能对另外一些贫穷的家庭来说，我也算是高枝，所以如果别人想攀我的高枝，我该怎么办呢？这让我想起了周日我看的一部香港电影《年少日记》。里面的一个观点是因为男主不希望再看到心爱的人离自己而去，所以他宁愿一开始就不建立这种关系。我不知道有多少人能理解这种感觉，反正我是明白的。当外婆离开的时候，这个想法更加是突然被放大。我没有男朋友、没有老公、没有孩子，所以我不需要承受他们离去所带来的痛。这些都是我可以选择的，但是理论上不得不看着父母离开，这个是我无法避免的。有些人拼了命，要建立某种关系，但像我这些人好像是拼了命尽量不要建立关系。
爱是舒服的，爱也是痛苦的，为了不承受那个痛苦，我选择直接不享受那个舒服。
Jasmine借了一本书，名叫《悉达多》，我之前没有听说过。她介绍说这本书很出名，豆瓣读书TOP250里面排名很高，评价很好。后来她看了开头就看不下去了，我看这本书才150页，劝她说，这么短的小说即使难看，忍着看很快就能看完了。
今天周日，想起这本书既然评价那么好，于是就看了起来。读过的体验和《小王子》有点像，书中的道理好多没有看懂。我所看懂的故事内容如下：
高贵的婆罗门之子悉达多表明光鲜，但内心苦闷，精神没有得到满足，离家去森林里跟着三个沙门苦修，学到了「摒弃自我」的本领。学习了三年后，悉达多觉得「脱离肉身」只是短暂的「麻痹自我」，跟着老沙门没法达到涅槃。于是离开老沙门，去寻找佛陀乔达摩。听过乔达摩的一节经课后，他决定离开，觉得「没有谁能够通过讲经传道获得解脱」，也就是跟着佛陀学习也没法成为佛陀，这时他已经懂得有些事情要自身体验，别人教不得。他到城市里遇到妓女，向她学习情爱之道，又向迦马斯瓦学习经商之道，慢慢入了凡尘。经历过凡夫俗子的生活后突然惊醒，决心继续思考。在河边遇到船夫瓦苏德瓦，和他一起生活，学会倾听。后来莫名得到儿子，又突然失去儿子，痛苦让他学会了放下家人，停止与命运抗争，停止烦恼痛苦，懂得了顺应生活，「融入了统一」。
我对佛教不了解，我觉得讲的好像是精神救赎的故事，如何理解周围的世界和人，如何获得精神的解脱。书中让我觉得惊奇的是，身无分文只会「思考、等待、斋戒」的沙门，竟然能迅速敛财，发财之道如此简单。
书中的大部分理论集中在最后几页，也就是悉达多得道以后，摘录如下。
凡人的生活和烦恼
现在他理解他们，理解并分享他们那并非有思想和认知主导的生活，而是仅仅有本能和欲望主导的生活。一个母亲对自己孩子盲目的爱，一个自负的父亲对自己独生子的愚蠢而盲目的自豪，一个贪慕虚荣的年轻女子对珠宝首饰、对男人赞赏的目光盲目而疯狂的追求，所有这些欲望，所有这些幼稚的表现，所有这些简单、愚蠢但又极为强烈、极为活跃和极为顽固的欲望与贪求，现在悉达多已不再觉得幼稚愚昧了。他看出人们就为这些活着，就为这些忙碌终日，四处奔波，相互攻击，彼此争斗，吃不完的苦，受不尽的罪，没完没了地烦恼。可他却因此爱他们，在他们的每一种激情和每一种行动中，他都看到了生活，看到了那种生气勃勃的、坚不可摧的精神，看到了梵天。在盲目的忠诚、盲目的刚强和盲目的坚韧方面，这些人可爱又可敬。他们无所欠缺，学者和思想家完全不比他们高明，只是除了一件小事，一件唯一的区区小事：就是意识，就是对一切生活的统一性的清醒认识。悉达多有时甚至怀疑，对这认识、这想法是否能评价这么高，它是否没准儿也是思索者的一种幼稚表现，也是思考的俗人的幼稚表现呢？总之，在其他所有方面，凡夫俗子都与智者贤人不相上下，常常甚至还远远胜过他们，正像在顽强而坚定地完成必须完成的行动方面，动物有时还会显得胜过了人类一样。
人容易受目标的约束
“一个人探索的时候，”悉达多说，“很容易眼睛只盯住他所寻找的事物，结果就什么也找不到，什么也不能吸收，因为他总是想着要找的东西，因为他有一个目标，便受到这个目标的约束。探索意味着有一个目标，发现却意味着目光自由，胸怀坦然，没有目标。可敬的人呀，你也许事实上是个探索者，因为你努力追求自己的目标，却看不见某些眼睛跟前的事物。”
智慧是无法传达的
不是开玩笑。我讲的正是我的发现。知识可以传达智慧却不能。人可以发现智慧，可以体验智慧，可以享有智慧，可以凭智慧创造奇迹，却不能讲述和传授智慧。这便是我年纪轻轻时已经预感到，并驱使我离开了那些老师的发现。我发现了一个思想，果文达，它是我最好的想法，可是说出来你又会以为我在开玩笑或者胡说八道。它就是：每一个真理的反面也同样真实！也就是说：一个真理如果是片面的，那就只能挂在嘴边不停地讲，不断地形诸文字。能够让人思考和能够言说的一切，通通都是片面的。一切都片面，一切都是局部的，一切都缺少完整性，都缺少圆满和统一。乔达摩佛陀讲经时谈到这个世界，不得不把它分为轮回和涅槃，分为虚幻和真实，分为痛苦和解脱。没有其他办法，想传道就只有这一条路。然而世界本身，这围绕着我们和在我们心中的实际存在，从来也不片面。从来没有一个人，或者一件事，或者整个轮回或者整个涅槃，是完全神圣的或者完全罪恶的。只是看起来像这个样子，因为我们让虚幻慑服了，以为时间是什么实在的东西。时间并非实在，果文达，这我一而再，再而三地经历过。既然时间并非实在，那么存在于现世与永恒之间，痛苦与极乐之间，以及恶与善之间的分野，也就是虚幻的错觉了。
没看懂的一段理论
一切罪孽本身就蕴含着宽恕，所有小孩本身就蕴含着老人，所有新生儿都蕴含着死亡，所有濒死者都蕴含着永生。没有一个人可以从另一个人身上看出他在自己的路上走了多远，强盗和赌徒有望成佛，婆罗门则可能成为强盗。在深沉的禅定中，有可能忘掉时间，把一切过去的、现在的和将来的生活通通视为同时，于是一切都善，一切都完美，一切都附属梵天。因此，我觉得存在即是善，死即是生，罪孽即神圣，聪明即愚钝，一切肯定皆是如此，一切都只需要我的赞成，我的同意，我的欣然接受，因此对我来说都好，都只会促进我，决不会伤害我。我以自己的身体和心灵体会到，我非常需要罪孽，需要肉欲，需要追求财富，需要虚荣，需要最可耻的绝望，以学会放弃抗争，以学会爱这个世界，不再拿它与某个我希望的、我臆造的世界相比较，与一种我凭空想象的完美相比较，而是听其自然，而是爱它，乐意从属于它。
在读《1984》《动物农场》和《美丽新世界》的时候，我总在想国外的作家没有真正的生活体验却能写出这样的故事，按理说我们的作家应该更专业才是，什么时候也能出这样的作品呢？读了王小波的《白银时代》，我知道王小波就是这样的作家。
白银时代包括《白银时代》《我的舅舅》《2015》《2010》等作品，未竟稿里的《大学四年级》《黑铁时代》《黑铁公寓》和这种风格一脉相承，写的都是未来的世界，充满着混沌、荒诞、颠倒和不合理，却越看越发现似曾相识。
《白银时代》我看了两遍，看得似懂非懂，看来自己的功力尚浅，以后还要再读。和第一次比，这次读懂了什么是「白银时代」。作者是这样说的：「将来的世界是银子的」——「在热寂之后。」——「在热寂之后整个宇宙会同此凉热，就如一个银元宝。众所周知，银子是热导最好的物质，在一块银子上，决不会有一个地方比另一块更热。」——「白银世界的人蒙神的恩宠，终生不会衰老，也不会为生计所困。他们没有痛苦，没有忧虑，一直到死，相貌和心境都像儿童。」这个白银的世界和我们梦寐以求的世界如此之像，不过书中的人物却生活得了无生趣，一切都要按部就班，工作和生活都要循规蹈矩，连夫妻生活也要被安排，还要事后汇报。男主在不停地写小说，不过每次写完都会发现审稿后的文字和最初的版本一字不差——这说明这个世界是一成不变的。突然男主的一位女手下过腻了这种生活，要出去体验生活，却遭到了生活的毒打——「手脚被竹篾条拴在笼栅上，嘴也被栓上了，不能讲出大逆不道的语言。」
《未来世界》分为上篇和下篇。上篇主要写《我的舅舅》，双线叙述，分别讲了舅舅和小姚阿姨、舅舅和F，用的是现实主义写法。下篇写的是《我自己》，因为写的文章被吊销了历史学家和作家的执照，被抓去改造，先是做建筑工人，后又被安排写作，用的是魔幻主义的写法。
《2015》写的是一个作画家的舅舅，被吊销了执照，被抓去习艺所进行思想教育，又被押到碱厂进行劳动教育，在碱厂和女管教过上了没羞没臊的男砸女管的生活。
总的来说，《未来世界》《2015》和《白银时代》相比，故事更紧凑，更容易看懂，可能因为那时的世界荒诞的程度更低一些吧。
这个七月看的影视剧较平时多，有一些对自己比较重要的需要记录一下。顺便补上前两个月的观影记录。
3.8/5 Successor
继两年前的《独行月球》后，再看沈腾马丽组合。跟往常一样，没有做任何电影内容的准备直接观影，主要动机是身边看过的朋友都发来好评，并且有一种喜剧重新站起来的趋势。电影英文名 Successor 很有趣，想起美剧继承之战 Succession。
电影的设定挺特别，迎合当下许多热点问题，例如鸡娃、家教、儿童隐私、霸凌等等。由于是非常本地化的故事，因此我觉得这部电影可以称之为喜剧恐怖片，披着喜剧的外衣但细想让人心发凉。特别是家长无死角监控部分，使我感到背后一阵寒意；另一个场景是沈腾穿过墙的暗格拿到马继业藏起来的日记那一幕。讽刺的手法也很巧妙，故事中的三位家长人物（父母和奶奶）以爱之名让全面接管孩子生活，不断灌输诚信之美又不断干着欺骗之事，几乎是一种反向教育。在第三幕男孩马继业发现真相后，他的情绪没有完全崩溃，不知道是他心理素质过于强大还是在多年的“教育”下训练出这种大心脏。
喜剧部分延续沈腾马丽的风格，基本上三分之二都在爆笑，我所在的场次笑声几乎没有停下来过。笑点的质量设定没有特别出戏的地方，大多自然又巧妙，满足开心麻花一贯以来的水平。不知道未来能不能像《夏洛特烦恼》那般留名喜剧史，但这个酸楚内核和比较完善的综合质量，起码使观众在两个多小时里笑得开心。
缺点都是喜剧常见，例如世界过于架空，许多设定和故事情节经不起细究，包括但不限于：主角家庭的富裕程度（印象中从未提过沈腾财富来源和所从事工作，因此沈腾一直强调的让马继业接手家业就显得空中楼阁），全方位监控需要的成本（物力、人力、合规等方面），马继业在成长过程发现一切虚幻的概率（在学校这种小社会，能发现自己家庭问题的几率太高了，电影中竟一路顺利成长到高考），老院子和现代社会的割裂（相隔至少30年的生活习惯）等等，但作为一部喜剧片，所有不合理的设计都可以理解为为喜剧服务，但是本片的内核又过于现实，导演和编剧想表达的思想没有很好地表达出来，使得电影观感总有一种说不出来的奇怪。
结局马继业复读一年考上体校，参加比赛又被空瓶子吸引，这是我觉得结局处理最大的败笔。
抓娃娃这个名字也挺中式恐怖的。
4.5/5 Deadpool & Wolverine
—涉及剧透—
爽，很爽，非常爽！简直是漫迷过大年，一对二十多年的戏里戏外好友在大荧幕上呈现，小量删减和贯穿整个X战警系列、金刚狼系列、死侍系列甚至部分漫威电影宇宙系列（包括洛基剧集）以及部分漫画原著的大量彩蛋、吐槽和致敬，让我这个半吊子影迷和漫迷从头爽到尾，笑声没有停过，该感人的地方十分动情。换句话说，这部电影很死侍，也很金刚狼。
优点不必多说，除了上面提到的彩蛋外，还有在大陆院线很罕见的R18级血腥暴力镜头，大量疼痛和血浆都几乎原味呈现（尺度与死侍1和2以及所有金刚狼电影持平，甚至更甚），两个角色的设定也放大了这种暴力。不过观影过程还是能明显感觉到有些地方删减的痕迹比较明显，事后搜索发现大陆院线上映版本会比国际版少两分钟（128min vs 126min），根据网上看过两个版本的网友反映，删减的两分钟大部分是更加血腥的动作戏和一些可能的黄色场面。毫无疑问，电影上线流媒体必须要收藏一份。
另外对于迪士尼的漫威、隔壁华纳的 DC 的吐槽非常犀利，以至于让我恍惚中觉得影片上下文中的 TVA 就是现实中的漫威高层：我想 prune 谁就 prune 谁，哪个英雄/IP 不赚钱了我就 prune 掉，哪个英雄呼声高票房高我就从虚空捡回来，然后再给你拍一部电影。金刚狼是如此，前些天把小唐尼请回来饰演复联5、6的毁灭博士也是如此。在我看来，死侍与金刚狼更像是“我明知道现状已经很烂了，那我就用现状的烂来做文章，整一个大活让喜欢我们的大伙都开心开心，顺便满足我们的心愿”，最后出来的结果万幸还挺棒，如果不带脑子去看的话，真的可以收获巨量快乐。
不过优点也仅限于此，剩下的缺点仍旧是超英电影常常出现的那些：故事老套，逻辑缺陷，人物塑造较扁平，配角工具人，最终大战平淡。但是特殊的地方也因为是死侍和金刚狼，电影中看似不合理的逻辑和动机，在这个角色下又显得那么合理。最终大战反高潮，正物质和反物质的结合会使人直接消失，但是死侍+金刚狼两个治愈因子拉满的角色联合起来，双双活下来又显得特别合理。TVA 的设定在洛基两季剧集中已经描绘成熟，整个多元宇宙危机和这个机构都出自康之手，然而随着戏外演员问题，漫威已经扔掉未来康的设定，换成毁灭博士，不知以后的故事会怎么圆。
电影里出现的以往角色，最让我惊喜的是美国队长霹雳火、刀锋战士和亨利·卡维尔版本狼叔，还有塔图姆的牌王。霹雳火出来那段我整个人都要笑背过去，尤其是死侍酝酿半天等他说出那句 Avengers assemble，结果一开口变成 Flame up! 差点一口水喷出来。刀锋战士出来时惊讶不已，这位26年前出现的超级英雄，比X战警和托比蜘蛛侠更早的超级英雄，一度是最拉风的荧幕形象，也是我最喜欢的吸血鬼电影系列（超过黑夜传说系列和暮光之城系列）。塔图姆的牌王项目筹备十年流产，没想到能在这部见到他的真实形象，还说了一句好笑又让人唏嘘不已的台词：我好像生来就在虚空。
这是漫威近五年以来最好看的影视剧之一。死侍在其中起到最大的作用，其次是金刚狼，然后是凯文·费奇。没他的漫威实在是不行啊！
4.5/5 Loki Season 2
MCU 已经有太久没有出现这么好看的一部影视剧了。自第三阶段结束以来，好看的影视剧屈指可数：第四阶段的《旺达幻视》、《洛基》第一季，《月光骑士》勉强算上，电影更是全面扑街；第五阶段的《银河护卫队3》和这部《洛基》第二季。超英电影大势已去，隔壁 DC 在华纳的骚操作下不断重启，这边漫威高管和制作组像被下降头一样。能有一部洛基2，还得感谢这个系列的编剧麦可·沃尔德伦，他曾经担任过《瑞克和莫蒂》的编剧。
第二季的故事紧接着第一季，女洛基 Sylvie 在时间尽头一刀捅死征服者康遗留之人，从而使得多元宇宙失控，展开第二季的故事。这一季前几集的故事较为枯燥，文戏非常多，大部分时间在讲述时间小姐、拉芙娜和康的其中一个变体 Victor Timely 的故事，给到洛基的故事线并不长。但后三集渐入佳境，修复时间隐力的主线剧情很抓人，洛基通过在时间变异管理局的各类事件，终于成长为一个真正的神，人物弧光极其完整，又能使人共鸣。
演员们的表演依旧上乘，主要角色超强发挥：抖森的洛基、欧文·威尔逊的莫比乌斯，以及梅杰斯的康变体：遗留之人、Victor Timely。尤其是梅杰斯，作为演员人不行，但是业务能力真的相当出众，与抖森的对戏让我感叹不已。
特效制作方面保持第一季水准甚至有所提升，让我印象最深刻的是最后几集人类和世界面条化的场景，优雅、唯美又恐怖，还有时间隐力和时间之树的部分，都是 MCU 剧集里最好的特效之一，甚至堪比电影。服化道依旧上乘，整个时变局的布景都很用心，仿佛一个真实存在的机构，加上摄影部分特意的做旧，是复古未来主义的绝佳展现。
《死侍与金刚狼》已经上映，为了接上故事，特地赶在上映前补完洛基2，其实已经晚了半年。
3.5/5 The Boys Season 4
时隔两年，黑袍纠察队终于更新，前面的剧情已经忘记得差不多了，开场就简单回顾了一下过去发生的事，但我仍未想起休伊跟纽曼之前有那么深的感情羁绊。
这一季非常慢热，前三集有大量时间都在讲述主要角色的故事，补充来源，加入一些新角色，有讨喜的有讨厌的，但主线几乎没有推动过。一整季支线一大堆，包括但不限于休伊的父母、法国佬和喜美子的纠葛和过往、母乳的家事等等。每每讲到这部分剧情，我就觉得有些烦躁。主线部分是祖宝和纽曼的权力之争，暗线是祖宝和屠夫对莱恩的影响、屠夫的癌症/超能力和幻象、纽曼对女儿佐伊的保护和新英雄智者对大局的运筹帷幄（实际上并没有）和其他角色如新玄色、鞭炮女和深海等等。这部分的推动特别慢，有时看完一集仔细一想，一个小时的剧本其实删删减减剩半小时也不会对剧情产生多大影响。
到了第四集终于开始进入小高潮，祖宝回到成长之地，即一个黑暗的实验室，这一集几乎是祖宝演员安东尼·斯塔尔的个人秀，把那种邪恶、不可捉摸、笑面虎的压迫感展现得淋漓尽致，甚至可以竞争一下视帝。在这个小景别和其他出色演员的配合下，这一集算得上本季最喜欢的一集，戏剧张力拉满，完善了祖宝的成长弧光。
后面印象比较深的是农场疯羊戏、黑袍总部战斗戏份和拯救美国总统戏份，还有休伊和纽曼之间溢出屏幕的CP感，我想他俩之间是真实情侣身份影响表演了，休伊和星光之间没有什么来电，即使有床戏也没看出多少火花，而休伊纽曼之间仅仅是隔空打个电话或者见面两三句加一个眼神，就能感受到演员/角色之间的羁绊，也是一种很特别的感受。
除此之外，本季就没有再留下太多印象，对了还有深海给智者做前额叶切除术部分，那简直是黑袍这么多季以来最恶心最重口的一幕，恶心程度甚至超越电锯惊魂系列。实在不想重温那部分剧情。主线推动太过缓慢，预计精简下来就是两部电影的长度，整体不如第三季质量。
3.5/5 Crisis Negotiators
能看到刘青云、吴镇宇、刘德华、苗侨伟们一起飙戏，总是非常快乐的，电影本身的质量有时并不是决定性因素。这一部谈判专家翻拍自1998年的经典《王牌对王牌》（《谈判专家》又名也是《王牌对王牌》），基本上80%复刻了原作，一些本地化的修改和结局的改编，扎实的剧本和演员的表演让电影能高过及格分。但是邱礼涛近年来的电影在人物塑造和电影节奏方面的老问题还是时有出现。
剧情结构和原作基本相同，事件换了个地方发生，人物小传稍稍有些变化，但是影响不大。我更加喜欢原作的结局，处理得相当高超。而本作则改编得与时俱进，更加保守也某种程度上更符合香港的情况。刘青云和吴镇宇两位主演的表演都非常优秀，但在我心目中，刘青云超过原作的萨缪尔·杰克逊，吴镇宇则距离凯文·史派西差些火候。看完这部电影我的第一感觉是想把《王牌对王牌》再翻出来看一遍。后来复习《王牌对王牌》，才发现差距依然肉眼可见比较大。
1.5/5 Customs Frontline
很烂，非常烂，从电影开篇第1分钟开始就有不祥的预感，这个预感一直持续到电影结束。邱礼涛的又一大作，今年（本月）居然看了两部，《谈判专家》因为原作剧本扎实，因此没有烂到哪里去。很遗憾，这部很烂，莫名其妙的人物设定和动机，稀烂的剪辑，糟糕的台词，毫无想象力的场面，疲惫的动作戏和追车戏，没有逻辑的反转，整部电影几乎全靠张学友的演技在撑着，尽管他饰演的角色也没有完全立住。谢霆锋和刘雅瑟（的角色设定和演绎）是灾难。林嘉欣也许因为是与张学友对戏，人物虽然工具化严重，但未到灾难的程度。1分给学友哥的演技，0.5分给谢霆锋在动作戏上的用心（虽然无用）。
我不明白，为什么这部从各种意义上都是烂片的烂片，以及上一部这么烂的消失的她，三号厅检票员工这个公众号给出的评价都是优秀的？
三号厅还能写出这种破文章来吹这部电影？
《宇宙探索编辑部》
这片子可太对我的胃口了，又是一部后悔没有去电影院看的电影。这几年由于国产片越来越难看，炒作越火的约没有兴趣，去电影院看的几乎全是外国片子了，导致错过了一些值得电影院一看的片子。其实好像国外片子也越来越难看，最近都是在翻看老日剧。
扯远了，宇宙探索编辑部这个片子真是对我胃口，再说一遍。伪纪录片的拍摄手法，娓娓道来的叙事感，朴素不装逼的人物角色表演，很适合一个人安静的在家看其实。没有现在大部分电影很快的电影节奏刚开始看会有点无聊，但是随着 “这不是普通的电视雪花点，这是宇宙诞生时的余晖” 的场景一出，我就知道这片子不一般了。演员演的可真好啊，看的我时不时爆笑之余又反复感动。四川话可太 TM 写实了。
说实话，拍片子的人审美是很牛的，就是这做海报的人，搞了太多和电影风格没有一点关系，特别是各大购票软件的正式封面海报，实习生做的吧，电影票房不够好海报要背一些锅。就下面这种随便一截图当海报不就很画面感很想让人一探究竟了吗？
You Have Failed This City!
Arrow
时隔多年终于把大学时期未看完的 CW 台柱子看完了，前后历经约半年，看完大结局后有一种恍惚感。在《绿箭侠》和绿箭宇宙（Arrowverse）其他剧集热播的那些年里，隔壁 MCU 正在大杀特杀，12年《复仇者联盟》，14年到16年连续交出《美国队长2》《复仇者联盟2》《美国队长3》几部佳片，到18、19两年两部复联3和4达到漫改电影的巅峰；华纳的 DCEU 则不断陷入各种高层纷争，烂片频出。华纳把版权下放给 CW 后，终于能放开手脚大干一场，在没有多少支持和预算的情况下，给出一个高于及格分的剧集。
凭印象写下绿箭八季以来所有大反派：Malcolm Merlyn 梅林，Deathstoke 丧钟，Ra’s Al Ghul 雷肖古，Damien Darhk 达克，Prometheus 普罗米修斯，Cayden James 黑客凯登，Diaz 迪亚兹，Emiko 惠美子，Anti-Monitor 反监视者。支撑至少一季（半季）的反派应该就是这些，其他印象最深刻的是第五季的普罗米修斯（蔡斯）和第二季的丧钟，我甚至喜欢蔡斯更多些。在我心目中，只有丧钟和蔡斯让奥利弗吃瘪并怀疑人生的，尤其是蔡斯，直接让奥利弗说出自己出道时只管杀人的原因：我享受那种快感。剧集在此时回忆部分恰好放到奥利弗在俄罗斯时的黑暗操作，把一位黑帮分子剥皮，安纳托利问他为何做出这种行为，奥利弗的回应是：我在练习。第五季直接把绿箭侠这个角色拉到一个新高度，用一种陌生的视角去审视这样有着黑暗面的超级英雄。
其他反派则受限于各种原因无法发挥更多，例如第三季的雷肖古，作为蝙蝠侠几十年来的伟大对手，与蝙蝠侠有着千丝万缕的联系。CW 主打绿箭侠，于是在很多情况下把绿箭侠作为一个光明一点的黑暗骑士来打造。因此在剧中，雷肖古这个角色只能限制在“星城已经无药可救只能完全摧毁重建”的典型反派和“你再如何厉害我都是你师傅不可能超过我”的范围内。也因为这样的设定，导致雷肖古的死和刺客联盟成员的战斗力有各种程度上的削弱，以至于在有些场景显得有些弱智。另外就是复活之泉的设定在后期变成绿箭侠团队成员死了又活活了又死的工具泉，失去原著中的稀缺和神秘感。与雷肖古相关的还有塔利亚，作为雷肖古的女儿，蝙蝠侠的一任情人、达米安的母亲，有着复杂背景的迷人角色在第七季中成了绿箭侠的工具人，用来越狱和寻宝。
前三季算一个小单元，绿箭侠解决每一季一个大事件，每一次大事件都几乎摧毁星城 Starling City，每一季都伴随着身边重要人物的死亡。直到第三季结束，奥利弗·奎恩 Oliver Queen 带着挚爱费里斯蒂 Felicity 离开星城。
绿箭侠人称小号布鲁斯·韦恩，其实漫画中并非如此，但是 CW 的剧版有意往这个方向塑造：Oliver Queen 就是 Bruce Wayne，白天花花公子晚上行侠仗义，家族企业非常有钱，所在城市星城对应蝙蝠侠的哥谭，都是民风淳朴的小芝加哥。绿箭侠身边有一位青梅竹马 Laurel Lance 即黑金丝雀对应布鲁斯的 Rachel Dawes，一位忠诚的跟班小弟 Roy Harper 外号武器库对应蝙蝠侠的罗宾，一个正义凛然的警官 Quentin Lance 兰斯警长对应 Jim Gordon 戈登局长。从架构上看，绿箭侠确实是小号蝙蝠侠，我在看剧过程中时常把他和蝙蝠侠相比较，但是仍有涉及英雄内核的不同之处，也是最有意思的地方。
关于不杀原则，这一点在蝙蝠侠身上讨论众多。在漫画动画和大多数真人电影故事里许多哥谭后遗症因这条原则而起，在故事外，DC 靠着这条原则续写蝙蝠侠各个魅力反派的新故事。在绿箭侠身上却不同，关于杀不杀坏人的问题，绿箭侠经历过多次思考。在剧中，绿箭侠困在炼狱岛上的五年（以及这期间离开岛屿的时间），绿箭侠经过磨练成为超级英雄的第一步就是杀人，在岛上的困境和离开岛屿去香港的历程已经杀人无数，甚至还有不少使用酷刑的行为。这是绿箭侠/奥利这个角色的根，即一个超级英雄光明的背后已经有被隐藏起来的黑暗面，重点在于如何平衡黑暗面和光明面。这三季主线基本围绕这个核心母题在奥利身上探讨。
在星城刚刚出道的绿箭侠，借着父亲留下的小本本疯狂屠杀，不论是 BOSS 还是小弟，都是一箭毙命，没有商量的余地。这是最莽也是最爽的英雄时刻，不用背负任何责任，即使同时作为法官和执法者。在奥利眼中，坏人必须死，才是对邪恶最大的惩罚。随着这个身份的深入和民众的反应，绿箭侠被当作邪恶义警（Vigilante），而不被认为是一个 Hero。与警方的交恶让奥利陷入思考，他改变行侠仗义的方式，变得更加蝙蝠侠，把司法权交还给警方和法院，慢慢与警方关系缓和，形成微妙的合作关系。
然而邪恶不会因此停止，因为没有杀死坏人，通过各种方式重出江湖的恶棍给星城带来更多混乱，迫使奥利思考一个问题：”What have we accomplished?” 他的原则并没有带来一个更加和谐稳定的星城。典型的反派如梅林、The Count 和忍者大师雷肖古，在必要之际干净利落下死手。不得不说天降正义要比蝙蝠侠的不杀原则要爽快得多。
第三季隐隐透出剧本要烂的趋势，到了第四季一烂到底。第四季的魔法反派 Damien Darhk 达克在法术和体术、策略和智慧都优于绿箭侠的情况下，屡次放过后者，动机我只能理解为填满23集的要求。本身应该放在中城的反派来到星城是全面碾压，但是在结局中却被毫无逻辑地剧情杀，我看了是一脸懵逼，想学习黑暗骑士崛起却只学到了表面，甚至连表面也没有学习好。这一季带来的结果是白月光劳蕾尔（虽然角色并不怎么讨喜，却是奥利弗少有的共同成长的伴侣）被一刀捅死，好不容易塑造起来的一个角色，正要展开属于自己的剧情，这样一刀无让我有些疑惑甚至愤怒。
第五季是我最喜欢的一季（有意思的是第五季在豆瓣上评分倒数第二低，只有7.1），不仅贡献出我心目中堪比蝙蝠侠的小丑的反派：Prometheus 普罗米修斯，还深入探讨了作为超级英雄（不仅仅是绿箭侠，还包括两位黑金丝雀、斯巴达、野狗们），在城市中是逾越法律和道德的私刑者还是守卫正义的执行者这样深刻的母题。其中第八集回忆杀赚满眼泪，与上一季逝去的劳蕾尔告别的桥段相当感人，也是只有长达百集的电视剧（第五季第八集正好是绿箭侠第一百集）才能做到如此感人的情节；第十七集把剧情推向高峰，即上面提到的，奥利弗在蔡斯的肉体精神双重攻击下承认自己享受杀戮快感，是奥利弗成为绿箭侠以来第一次对自己身份的否定（即便后来了证伪兽性压制人性），而后蔡斯把包括奥利弗儿子威廉在内的所有亲近的人扔进炼狱岛，季终蔡斯对自己脑袋突然的一枪和炼狱整座岛屿的爆炸，使得绿箭侠第五季摸到神剧的地板。
很遗憾，第六季没有接上第五季的神结尾，全员生还适合剧情未来发展但削弱了岛屿爆炸的杀伤力。第六季的重点放在团队内部矛盾和分裂以及一个反派团队，这个反派四个人我只记住了两个，前期老大是一个毫无物理战斗力的老年黑客凯登，到了后期被一个小混混出身的野心家迪亚兹刺死，我几乎完全忘了凯登案是如何解决的，风头基本被迪亚兹抢走，这是本季编剧一个很突出的问题：没有抓到主线核心。一方面让奥利弗成为星城市长，紧接着主角团内讧，试图表达关于义警行为准则的探讨和与普通人身份的切换难题，市长和义警身份的互相切换，让主角团之间的吵架戏又臭又长，也没有起到多大作用，反而让城市更加腐败低下，迪亚兹趁机猥琐发育，机会一来就夺走黑帮老大地位。第六季第十九集专门留给迪亚兹一整集的时间讲述他的故事，单独拎出来还挺不错，战斗戏把迪亚兹拍成 John Wick，但是安插在整个剧集里，就突出人物性格前后矛盾，风格不统一。由于以上这些问题，加上主线不清晰、支线乱七八糟（其中还有奥利弗和迪哥二人谁当绿箭侠的争论），导致这一季观感特别差，看完也没有记住什么，只记得迪亚兹成为黑老大，奥利弗被捕入狱，然后迪亚兹要在下一季继续活跃。还有影响最重的问题，就是迪亚兹这号反派，相比前几季的反派（丧钟、雷肖古、普罗米修斯）太没逼格了，严重拉低了绿箭侠的档次，这样一号人物还扯皮了两季多。
第七季前半段奥利弗在狱中的故事线，评分特别高（豆瓣8.1，仅次于第八季的9.0），我不是特别喜欢，也许是联动集出现太多以及时间线混乱的原因。这一季还加入了未来线，讲述几个老英雄和他们的后辈的故事，重点放在了长大后的威廉和奥利弗女儿米娅身上；此外还有新的拍摄手法，例如头几集的纪录片形式和某集致敬《土拨鼠之日》《明日边缘》这类时间循环电影。出狱后的奥利弗对阵同父异母的妹妹惠美子，故事不好不坏，至少主线没有崩离太远，也解答了头两季的一个伏笔。此外，奥利弗在不同场合与身边亲友战友一个个告别，仿佛也在向观众告别，直到季终出现的那个墓碑，提前预告奥利弗将为了更大的危机牺牲自己，用了整整一季来铺垫。
这个危机就是最终季的无限地球危机，联动了另外四部 CW 剧集，这些联动看得我脑袋发懵，许多剧集不看接不上故事，看了又感觉浪费时间。我没有对这些联动集留下太多印象，印象最深刻的联动都在早期：不死野人和地球X，有趣又不失严丝合缝。无限地球危机不仅故事线混乱、特效糟糕、叙事降智，最后已经分不清到底是哪部剧集，英雄过多也使我很难融入剧情，看着容易走神，全靠一些角色的个人魅力支撑。好在奥利弗的故事本身还是优秀的，从第一集便开始致敬第一季的老角色和老故事，情怀直接拉满，我很难不会想起大学在宿舍第一次点开绿箭侠的那个夜晚。仅凭这一集，第八季就配得上9分，因为观众能明显感受到制作团队对绿箭侠的理解和对老观众的尊重。另外就是最后一集的一次长镜头闪回，是绿箭侠八季以来最优秀的动作戏，让人目不转睛。
2012-2019，这八年来许多小孩长大成人，许多学生变成螺丝钉，许多年轻人步入中年。奥利弗从一个花花公子富二代成长为拯救城市、甚至整个（多元）宇宙的超级英雄，优秀的后辈接过他的衣钵，继续战斗下去。这样的叙事在2024年已经显得非常老套过时，但我仍偶尔怀念崇拜超级英雄的时期，和曾有着英雄史观的自己。活在大小银幕的超级英雄时代已经过去，新的时代不知何时才会到来。
一个周末的时间品鉴完网飞三体，有三体腾讯剧版珠玉在前，网飞三体就像一坨。原著1.5本的剧情压缩到8集（一集60分钟）的剧情里，意味着大量情节的损失和魔改，其中最大的问题在选角和内核上。
叶文洁这个关键角色，成长过于扁平化，剧本删掉许多关于叶文洁心理和世界观变化的过程，加入无用又难受的吻戏（跟白沐霖和伊文斯都有），无论青年还是老年叶文洁都没有表演出那种对人类未来绝望的淡然和对三体人来临的向往，反而突出了愤怒、怨恨和刻薄这种负面情绪的气质；汪淼是女性这还是小事，但是她跟罗辑关系暧昧；罗辑是个没事抽大麻的黑胖，毫无原著罗辑的浪子气质，这是我最无法接受的选角；程心早早出现，圣母气质一如既往，但是在有限的剧情里显得没有原著那么令人讨厌，可能是时候未到；章北海是一个印度裔军人，从设定到选角都与印象中的章北海格格不入；还有云天明的角色，直到群星计划那集我才发现原来这家伙是云天明，并且早早把脑子发射到太空里。
比较能接受的选角只有王饰演的大史和洋葱骑士坎宁安饰演的维德。并且网飞为了叙事节奏和方便，把所有主要角色都集中在一个时期，我很难理解汪淼、罗辑、程心、云天明、维德这几个人互相认识，ETO 相关剧情完全删去，这样设定的结果简化了剧情，但是显得三体人入侵这种跨越全种族的几百年的史诗仿佛是几个人的小圈子里发生的事情一样，三体的内核因此丢失，全人类共同对抗三体人的宏大叙事没有了，人类内部的斗争和博弈显得像过家家。
优点其实也是缺点的反面，网飞的制作、布景、摄影、打光、运镜和构图等硬件水平都比鹅版好了不少，三体游戏的呈现整体还不错，尤其是脱水和浸泡部分。但是压缩剧情的问题也同样出现三体游戏里，原著里汪淼独自攻关游戏关卡，破解三体难题，这部分剧情是全书的关键之一，是三体人来地球的动机，网飞版把游戏简化至极，把攻关人物换成程心和胖汪淼（也有可能是沙瑞金），程心的核心目的莫名其妙变成拯救一个小女孩（考虑到这是程心倒也合理），游戏在莫名其妙中草草结束，维德莫名其妙进来，结局连 ETO 杀手的角色也因不明原因进入游戏，整个三体游戏部分突出一个莫名其妙。
宇宙闪烁和古筝行动这两个关键剧情也被鹅版的呈现完全压制，宇宙闪烁的演绎形式让全世界人都看到了，而非原著中熟悉宇宙学的科学家使用高清检测仪感知，并且网飞版闪烁效果极其粗糙，像是实习生花一下午时间学习 AE 后制作出来的效果，这般处理导致这个事件所产生的影响走向完全不同的路线（从提速剧情发展的角度是可以理解的），闪烁的原因变成智子展开包裹住地球（展开部分效果还算过得去，天空之眼比较惊艳），原著中并不存在这一描写，并非所有人类都在这个事件后得知三体人的存在。
古筝行动就是灾难。这个行动的准备过程几乎没有，两句话草草带过，原著中各个国家和精英互相之间的智慧输出和互相揶揄十分有趣，鹅版这部分还原得相当漂亮，网飞版受限于剧本长度完全舍去，从结果来看，就是英国人自己搞定的。特效方面，船体被切割的表现形式渲染十分糟糕，有一种三流网游的廉价感，仿佛学动画三年但由于预算不足和机器配置不佳导致这个结果；在内容上，给审判日号上安放了本不应该出现的学校和小孩，可能是为了表现出伦理冲突？伊文斯在临死前还能把核心数据带走却不摧毁，这个动机非常不符合逻辑。汪淼观察审判日号被切割的心理煎熬和考验，冈萨雷斯完全没有表演出来，这一部分完完全全被腾讯版张鲁一碾压。张鲁一在这部分的表演是第一档的。
还有一些细节让人感到疑惑甚至不适：
总之这是一坨巧克力味的屎，是一个糟糕透顶的内核被甜蜜的糖衣包裹。 相比之下腾讯版已经过去一年仍然让人回味其中的亮点，特效方面包括宇宙闪烁和古筝行动的展现，王子文、陈瑾老师、张鲁一和于和伟们的表演，一些还原原著和锦上添花的对话，都使得腾讯剧版在各个方面都是比网飞版更优秀的作品。造成这种差别的关键因素，在于一位有着充分的尊重，和另一位不自知的傲慢。
今年的春节档是中国影史最高票房（80.2亿，截止2月17日），我观看了其中三部电影。《熊出没·逆转时空》不是我感兴趣的类型因此没看。有趣的是还有四部退档，《红毯先生》没来得及看。万幸这次观看的三部电影在我的标准里均超过及格分，没有碰到像去年《消失的她》那种屎。
2024-02-11 YOLO
就像剧本里讲的那样，贾玲至少赢了一次。她饰演的是一个无限趋近于演员自身态度的角色。
戏外，我相当佩服贾玲能在一年之内减肥100斤。这个元素被片方拿来营销，引起不少自媒体的反感，在电影上映之初就对电影毫不吝啬批评，把贾玲塑造成一个为了商业利益无所不用其极的商人。我寻思电影本身不就是商业活动吗？她选择减肥作为营销手段，在我看来没有任何问题。我因为上映两天后两极分化极其严重的评价吸引去看这部电影，我的观后感是合格的，优点和缺点一样很突出。但是缺点并不会掩盖贾玲的意志和付出这两个客观事实。这两个事实在事实上便足以激励人。
剧本方面有明显的亮点和缺陷。亮点是讲故事的节奏相比《你好，李焕英》更加成熟有度，许多桥段和剧情处理有明显的贾玲风格，包括对反转技巧的使用和在合适的地方煽动观众情绪。剧情本身有一些笑点融入相对自然，比过去几年一众沈腾电影都要更自然些。缺点也很明显，人物塑造过于脸谱化，为了突出主角的成长，几乎所有配角都是扁平工具人，为了主角成长而服务，并没有完成各自的角色弧光。另外在第三幕高潮部分，对升格技术的使用过多，显得该处太拖沓，一定程度破坏剧情前面聚集起来的情绪。结尾的处理没有过于套路，而是处理得更加现实，这一点加分。
综上所述，电影戏外的故事占据太多叙述空间，一定程度上掩盖了电影的缺陷。但电影本身是合格的，我的观后感较为舒适，在剧情中也感受到触动。很遗憾过于突出的商业营销引起不少潜在观众的反感，直接流失这部分票房，否则我想票房还能再高上一些。
2024-02-12 Pegasus 2
这是一部最不韩寒的电影，也是全面超越第一部的电影。《飞驰人生2》最小化韩寒的特点，突出剧本和人物塑造，段子和金句克制收敛，最终电影完成度非常高。
先从大场面和特效说起。最后赛车场面相比第一部质感提升一个层次，更复杂的路面和天气状况，更多元的赛车视野，多到看不懂的赛车专业术语（韩寒本身是一个国内顶级专业拉力赛车手，在这方面基本不用担心），以及“幽灵车”的出现让我这个从小玩赛车长大的小孩心里一惊，又感到温暖。幽灵车相关的故事有些十分感人，《飞驰人生2》为这些感人的故事再增添一笔。电影的第三幕有一个细节，当主角团队正式完成参赛的所有检测项目后，电影直接转场到正式赛事的一部分，中间去掉从准备到上场发车的全过程，这是一个很聪明的处理。
角色的完整弧光是本片的一大亮点。沈腾贡献出也许是生涯最佳表演，完美诠释张驰这个中年失意男子的角色。剧中的几大高光时刻均有沈腾完成：主角赛车团队解散的夜晚，独自一人开着车在练车场上绕圈然后大意翻车，张驰解不开安全带拿不到手机，在原地倒吊着嚎啕大哭，同时电台放着运动员光荣退役的信息，这一段表演感染力极强，我忍不住眼眶湿润；另一个高光时刻是在赛事回收车厂，见到自己五年前的赛车残骸，再看到自己丢失不见的铅封，五年来所有的不解、不如意和委屈都在此时爆发，但郑恺饰演的赛事负责人冷冰冰的问他：“你不是说你尊重规则吗？”张驰的回应简单有力：“我是尊重规则，但是它他妈的得公平啊！”这一段的表演十分完美。另外还有一段和魏翔饰演的叶经理的对手戏，在碰撞实验现场，又是阶梯，又是那首光辉岁月，只不过角色和位置互换了：在第一部中，站在上面的是张驰，叶经理在下面，叶经理首先喊出“今天只有残留的躯壳！”这一部中变成张驰喊出，等待叶经理的回应。叶经理愣在原地，最后冷笑一声说，“问谁又能做到呢？”让人唏嘘不已。
剧本的节奏把控到位，笑点丰富但不刻意，这是一个伟大的进步，摆脱了过去韩寒电影金句合集的缺点，成熟不少。电影中的笑点呈现大多数非常自然，不会让人出戏又恰到好处，影厅经常响起哄堂大笑。几个配角没有像隔壁《热辣滚烫》那样纯粹为主角成长服务的纯工具人，而是有各自的弧光。出场不多但是重要的辛厂长（贾冰）、天才车手厉小海（范丞丞）、老搭档孙宇强（尹正）和记星（父王）都没有给剧本拖后腿。其中孙艺洲饰演的驾校学员/领航员刘显德贡献出超多笑料，甚至在彩蛋中贡献全场最佳。
缺点方面，大赛的过程主角光环过于明显。在所有硬件条件都不支持的情况下，主角团硬是靠着运气和开挂度过所有难关，完成最终心愿，即使在对手下阴招的困境下也能无伤通过，冰雹天气超出物理规律的驾驶，有些许机械降神之感。对于一些情节的处理过于理想化。另外是范丞丞的演技实在难堪大用，在几场与沈腾的对手戏中完全没法看，没有接住沈腾的表演，这是为数不多出戏的部分。最后是不是缺点的缺点：片中几乎没有女性角色，我是看完电影才发现这一点。
结合刚看的《热辣滚烫》，电影第三幕有一处情节处理（电影手法和思想表达）几乎与热辣滚烫的一处处理一模一样。
电影的内核是一个理想主义者找回梦想的实现。相比《飞驰人生》中稍显纯粹的理想，《飞驰人生2》更落地，更现实，几乎整部电影前中期都是认命和妥协的过程。电影想要告诉我们，遇到类似现实困境，处理的方法有许多种，可以不懈追求、可以躺平，可以换一条赛道，也可以像电影中那样，“我尝试过无数次，机会只会出现在其中一两次”，然后在机会出现的时候，用力抓住他，其他的都不重要了。毕竟贵为天才车手小海，他的梦想不过是在巴音布鲁克的赛场上，有一辆赛车的后车窗能贴上自己的名字而已。
2024-02-17 Article 20
老谋子继《坚如磐石》后的又一部电影。主题很正确，立意也很好，演员们飙戏很投入很爽。重点戏份是雷佳音、马丽和陈明昊在车上吵架的戏，建筑工地顶层赵丽颖的戏，高叶和雷佳音在检察院办公室的戏和雷佳音的高潮戏份。这部电影有很多狂飙中的老熟面孔，看的过程总会跳戏到狂飙里。高叶的演技差点火候，时不时看出狂飙里大嫂的影子，妆容和角色性格都有些相似。张译饰演的张主任总有一股警察味儿，不知道是我刻板印象了还是张译的演绎出了问题。最惊喜的演员是赵丽颖，完全摆脱小花的桎梏，把一个坚强的母亲饰演得很动人。另一个是范伟，我花了很长时间判断刘老头子这个角色是不是范伟饰演的……
电影的问题比亮点要多些。节奏方面，电影用三线叙事，但是在第一幕和第二幕里三线基本互无关系，分不清主线或者支线与主线脱离，找不准电影想要表达的核心故事线，一直到第三幕结尾才交织。个人认为在节奏上的处理有一点问题。表演方式方面，雷佳音、马丽的演技都很好，但是在大部分吵架戏里，他们的演出方式偏喜剧甚至喜剧，虽然内容是生活化的，但是刻意的台词经常让人出戏。好笑是很好笑，但似乎和本片的主题内核不太贴切。但是开片能看到开心麻花有参与，也可以理解。还有一个问题是煽情部分，在一些情节到达情绪顶点时，为了煽情而做的处理（更外放的表演、更动情的 BGM 等）显得格格不入，不知道是我的原因还是电影处理的原因，怎么看都不太像老谋子的手笔。
最后要感谢昆山龙哥案，没有他，中国的正当防卫法条还要再落后十年。片中的台词有几句我很喜欢：“做正确的事要付出代价，但不能因为付出代价就不做。” “我们判的不是案件，是别人的人生。”
另外我还看了一些线上电影，其中有正式上映的也有国内没上映的。
2024-02-10 Eye for an Eye
2022年谢苗的目中无人是继《绣春刀》之后又一部拍出自己独特味道的古装武侠片。时间设定在唐朝末年，然而剧情中许多地方都刻意避开反映时代背景的元素。就是简单的捉刀人（打手/赏金猎人/雇佣兵）复仇的故事。
第二部延续第一部故事简单直接、短小精悍的特点，重点依然在放在动作戏上。第二部的故事较第一部更加丰富，小孩张小渔（杨恩又）的加入让几个主角有了完整的人物弧光。杨恩又小演员很有灵性，表演给电影加分，故事没有拖后腿，甚至在一些情节中起到超强辅助的作用。
动作戏和镜头调度方面一如既往优秀。一对一或一对少数动作戏完成度非常高，拳拳到肉，动作设计有新意，镜头调度和剪辑没有喧宾夺主但是观感上佳。缺点还是同样明显：群动作戏偷懒成分很高，第一部受限于预算，群动作戏用蒙太奇的方式演绎，效果不算特别好但是及格，但是第二部的群动作戏（结尾2vs300部分）以同样方式处理，但观感上变成“这就打完300个了？”一定程度上起了反效果。好在一对一动作戏仍然十分优秀。
2024-02-01 The Beekeeper
久违的杰森·斯坦森动作爽片。我对这种动作电影的剧情几乎没有多高要求，只要流畅讲完一个故事就可以，这部电影很好地完成了这个任务，并且节奏紧凑，毕竟时长只有105分钟。这么短的剧情里想要塞入许多内容是不现实的，剧组非常机智把所有剧情都服务于【复仇】这条主线，其他内容一笔带过，没有任何深入探讨（也没有意义）。主角和配角的动作戏爽快干净利落，没有一丝多余的废话，突出一个“正义执行”。剪辑起到优秀的锦上添花作用，整体看下来，不会记住任何剧情，但是会记住一些设计出彩的动作桥段。
接下来会补看一部春节档遗珠：《年会不能停！》，已经在B站上线。
12月23日去看了 IMAX 版本的《海王2：失落的帝国》。影院配置拉满，时间选得刚刚好。这是我在 DCEU（DC Extended Universe，DC 扩展宇宙） 中给作为 DC 粉丝的自己一个交代。
温子仁执导，海王杰森·莫玛、海后安珀·赫德、妮可·基德曼、弟弟奥姆帕特里克·威尔森和黑蝠鲼（抱歉演员名字太难念）悉数回归，剩下的角色除了一位印象较深刻的韩裔科学家之外，再无印象（以及一只大蟑螂）。这些其实不是最重要的，最重要的是温子仁、莫玛和制作团队给这一部 DCEU 最后上映的电影一个体面的结束。《海王2》剧情上无功无过，讲述了一个完整的故事，主要角色人物弧光合理发展；制作上特效到位（尤其是海底世界全景亚特兰蒂斯和失落的帝国：涅克鲁斯），BGM 没有第一部那么惊艳，但也不至于不及格。我相信这些都是温子仁和莫玛的大力把控才能避免《海王2》沦落为《正义联盟》（院线版，非导剪版），或者《猛禽小队》、《沙赞2》、《蓝甲虫》那种垃圾制品的原因。
电影的结局让我和朋友们一脸懵，为防止剧透，此处用此形容：结局是米其林三星大厨在你面前花一小时精心做好一道菜然后反手倒进垃圾桶的那种美感。除此之外，关于电影内容没有什么好说的了。它只是一部中规中矩的超级英雄片续集，没有与其他超级英雄有任何形式上的关联，在强大的戏外纠纷作用下，能够生产出来的最好作品之一（另一部是《闪电侠》）。虽然这部电影没有出现本蝙（两年前莫玛放出和大本的合照表明），剧本也一改再改，上映日期变动七八次，但好在没有把海后安珀的戏份完全删除，这个角色对于海王本身是至关重要的。尽管在成片中可以在许多地方见到许多剧本剪辑拼接的痕迹，以及安珀本人时而不在状态，与其他演员之间没有产生很强的情感关联。但是这些因素，放在现在这个阶段都已经不再重要，以后再也没有 DCEU，没有选角如此完美，底子如此扎实的好牌能被打得稀烂。实际上在6月份的《闪电侠》中，DC 宇宙已经被官方重启，以后称为 DCU（DC Universe，DC 宇宙），《海王2》在其之后上映完全是因为高层和两个制作人（主要指滨田沃特和滚导）的骚操作，把好好的金子整成一坨。
回望始于2013年6月《钢铁之躯》的 DCEU，出道即巅峰，十年前的电影即使放到现在的超英电影里也是无懈可击。选角上，亨利·卡维尔的超人，AA 饰演的路易斯，凯文·斯科特纳饰演的养父，罗素·克劳饰演的生父，每一个选择都是神来之笔。导演是扎导扎克·斯奈德这是他的第二部超英电影（第一部是《守望者》），编剧、监制和故事都出自诺兰之手（另一位是大卫·高耶，《刀锋战士》系列、《黑暗骑士》系列编剧），还有配乐汉斯·季默大师，强大的阵容让这部电影几乎不可能出现大问题。在这样的阵容下，电影在叙事、特效、动作设计、角色成长方面几乎是超英电影难得的巅峰。结果证明，成品在票房上大成功，反应虽褒贬不一，但是一下子击中我的心。现在仍然时不时把原片翻出来细细拉片回味。
接下来华纳和 DC 开始着急了，因为隔壁漫威已经搞出第一阶段五部 MCU，尤其是2012年的《复仇者联盟》更是爆杀当年其他所有电影，第二阶段的《美国队长2》和《银河护卫队》已经打得火热。高层想着第二部电影直接上蝙蝠侠大战超人（再加入神奇女侠）这种爆点，于是在《钢铁之躯》上映后短短数月便开始紧张制作《正义黎明：蝙蝠侠大战超人》。这一部和下一部《正义联盟》在两篇旧文中（Wonder Woman: DC影业的翻身之作？、一个让我看不懂的正义联盟）有所提及，不再赘述。
这之后开始走下坡路，在成品方面从《自杀小队》到《神奇女侠1984》再到《蓝甲虫》，完全看不懂华纳和 DC 到底在干什么，电视剧只有一部《正义使者》，所幸成品还算优秀（滚导的骚操作虽然多，但是认真制作一部相对独立的影视剧还是时有佳作），然而被迫取消的影视剧项目有足足17部之多；戏外高层各种明争暗斗以及和各演员之间的纠纷把项目搞得似一盘散沙。后期能拿出来的作品，可能只有《扎导版正义联盟》、《黑亚当》和《闪电侠》。
《扎导版正联》与院线版几乎是两个完全不同的剧本，长达四个小时的剧情分为六个章节，如同单元剧般讲述了一个6集的超高信息量的故事。理性分析，《扎导版正联》并非完美甚至有不少欠缺之处，但是给这部电影赋予更高意义的是 #ReleaseTheSnyderCut 运动。这个运动起自超过18万人签名的导剪版线上请愿书，演员、导演以及剧组成员的支持，加上一些人员与华纳和流媒体高层的接触，最终促成了《扎导版正义联盟》的完成。本片播出之日，DC 粉丝过大年！
《黑亚当》的彩蛋出现了亨利·卡维尔的超人。遗憾的是，预想中的超人 vs 黑亚当不会再出现，至少巨石强森这个版本的黑亚当战斗不会再有。这部电影让人印象深刻的除了巨石强森对黑亚当的演绎，其次便是漫改宇宙中为数不多的左翼运动描述。《闪电侠》也是一路跌跌撞撞，早在2013年便宣布计划2016年上映，然后一路推迟到2023年，期间换了6任导演、9任编剧和5任制作人，以及数不清的演员变更，电影的开发制作本身比电影剧情还要跌宕起伏。好在最终成品从各个方面都过得去，除了结局和彩蛋中恶心了一下观众和老演员，其他都算得上及格。至少在这些年来的漫改电影中值得一看的选项。
沙赞系列、自杀小队系列和蓝甲虫没有提起的必要。以后再无 DCEU，隔壁 MCU 自第三阶段结束以来就没出过几部好东西，漫改电影宇宙已经进入黄昏期。我的关注重点也就慢慢从漫改电影转移到独立剧集和其他类型电影去了。
这个假期把想看的院线三部电影都看过了，没有留下太多印象，因为各种原因也没有优秀的电影。这一年下来还是好看的电视剧比电影更多些。
以下内容涉及剧透
国庆假期看的第一部电影选择主旋律，由于导演是陈凯歌所以观前极大拉低预期，电影看完后还是符合较低的预期的，比两部长津湖的观感更好些。
这本电影把抗美援朝战争的起因和前期经过讲得比较清楚（在如此短的时间内讲清楚也不容易），本片文戏和战争戏各占一半，勉强达到了一个平衡。文戏部分包括中央和军方几个高层领导，后期参加联合国议会的访问团，美军方以及一部分朝鲜方角色，在角色众多的情况下没有显得太乱，战场战线和战斗情况复杂，但电影仍然把几个主要角色立住了，不像两部长津湖中分不清具体角色和角色之间的关系。
演员们的演技都过关，甚至带资进组的陈飞宇表现竟然还可以，没有拖其他演员后腿，也没有因为是导演亲信因此多了很多无用戏份，剧情安排是合理的。最大的亮点来自黄晓明饰演的三十八军三师师长江潮，演出效果几乎让人认不出来，而且意外地好，我所在的这一场有不少观众花了很长时间才认出来这是黄晓明。另外很出彩的演员有王砚辉饰演的彭老总和王骁饰演的三十八军军长梁兴初，以及魏大勋饰演的毛岸英。顺带一提，教员和儿子之间的感情在电影里演绎得挺感人。然而唐国强老师饰演的教员总是太过霸气，缺乏一种亲民感，也许是这个剧本要求这般饰演吧。
战斗场面比较血腥，断手断脚屡见不鲜，甚至还出现匕首插眼睛和穿透脖子的特写。各种血浆是一点没省，该飙血就飙血，该焚烧就焚烧，子弹打中人以后出现的血雾也有真实感。我所在场有小孩子，能注意到当血腥场面出现时，小孩的好奇和身边家长的惊慌都表现得很直接哈哈哈哈。非军迷看不懂具体战术策略，但作为外行没有看出明显 bug。战斗场面的升格使用稍显过多，有些剧情为了煽情而升格很合理，但是整部电影下来似乎用得太多了，反而起了反效果。
剩下的大多数都是缺点。例如剪辑稀碎，不论是文戏还是战争戏，尤其是电影前半部分，总会在意想不到的地方剪辑，文戏讲到一半突然跳到战争戏，战争戏打到一半突然跳回文戏，观感非常不佳。怀疑是电影为了缩减时长不得不做出的调整，毕竟本院线版本已经达到141分钟，不算短了。不过在后半部分似乎调整过来，剪辑恢复正常，也有优秀的平行蒙太奇出现。然而电影戛然而止，还出现了没见过的角色，后面一查才知道原来志愿军是三部曲，这部雄兵出击是第一部。
另外是特效部分。开头火车镜头出现，我还以为是电影厂 logo，直到车厢里教员和周总理出现才发现已经是正片部分……战斗机也同样，非常明显的电脑 CG 痕迹，仿佛没有做渲染一样。希望接下来两部续集能把特效做好一点。
一部非常典型的邱礼涛商业动作片，该有的动作元素一股脑给你凑齐，包括枪战、开车（汽车、摩托车）追逐戏、美女工具人、一个正到不能再正的反派和一个邪得不能再邪的反派，在十分扁平的主要角色下演出一场90年代背景的无脑剧情。
刘德华是主要角色中唯一有属于他的魅力的，并且角色弧光较为其他角色都更完整。一个亦正亦邪的人物，在不同时期都做出符合角色设定的选择，并有合适的动机以及刘德华本人精湛的演技将其合理化。
黄轩很努力演出一个疯批角色，然而碍于外在形象和演技底子，最终呈现出来的效果是一个表演用力过度的、有若干莫名其妙行为动机的（甚至在角色设定本身就疯批的情况下）扁平无比的反派。例如他花了那么心思构建的偷盗计划，中间付出的成本远远超过中间的支出（包括人员、枪支弹药、一辆大飞机），违反经济学原理。
正派主角张涵予的角色比疯批黄轩还要扁平，一个伟光正的、不会犯错误的跨国警察，在抓捕黄轩和刘德华的过程没有付出过多代价，并且有各个领域和身份的高人协助，几乎顺顺利利地完成任务。
文咏珊近几年在不同电影里美得千篇一律，基本上都是美女工具人角色，在之前的烂片《消失的她》里也是如此。出场和下场得都很突然，人物动机的转变生硬（在一处关键情节，黄轩以及他的小弟动机更加离谱，简直是大型 PUA 现场，完全为了推动情节而编），没有给观众留下除了外表以外的印象。
总体而言这是一部充满商业元素的无脑动作片，优点是动作戏编排比较过瘾，然而有部分动作戏超出物理规律，枪战戏更是乱上加乱，几乎不存在用心的编排和调度，怀疑邱礼涛在片场压根没有想好后期剪辑该如何处理拍出来的素材。不带脑子看，可以体会到一些视觉冲击，在电影结尾收获些许感动，除此之外再无亮点，远不如前两年的《拆弹专家2》。
Under the Light 老谋子的惊悚悬疑片，从海报发布开始就在期待的一部电影。可惜由于审查原因，院线版被删改得七零八碎，能看到不论是故事走向还是人物发展甚至关键剧情都有各种不同程度的修改，惨烈程度堪比当年娄烨的《风中有朵雨做的云》。不过从这个残缺品看来，能感受到老谋子想表达的权钱交易和阶级差距带来的矛盾冲突，即使是这个院线版本，部分暴力场景和一些台词也已经是近几年院线能看到的最大尺度，某种程度上可以说是一个浓缩版的《狂飙》。这部电影在气质上甚至可以说是一种大陆黑帮片，有别于传统的政治反腐片或警匪片。
本片在摄影上有强烈的赛博朋克风格，随处可见的霓虹灯牌，浓烈的高饱和度的红色和蓝色，光影的运用带来大面积的黑暗，一些比较罕见的摄影角度都有独特的记忆点。看后回味总是能想起一些特别的场景，例如那座桥，那个邮轮，酒店和摩天轮。在玩弄影像风格方面，张艺谋一直有一套的。
主演方面，整部电影全靠于和伟和张国立两个人撑着，出彩的配角有李乃文和陈冲。年轻阵营里的优秀演员雷佳音和周冬雨受剧本影响太大都只是堪堪合格，并且在有些剧本里弱智般的台词和不合时宜的笑点冲散了好不容易立起来的严肃气质。两个关键角色林博洋饰演的杨晓薇和陈童饰演的黎莎拖累其他演员的表演。于和伟的高光时刻几乎占满整部电影，最高光时刻出现在第一幕火锅戏（雷佳音被完全压制）和第三幕处决女婿（孙艺洲被物理压制）以及酒店房间反杀杀手。张国立受限于剧本删改，角色定位和口音被重新处理，许多剧情因此没有得到合理发挥，但是在第二幕车上和于和伟的对戏非常精彩。陈冲说出了这部电影的题眼：士农工商。
这部电影还有一个优点：暴力情节完全为了剧情和人物服务。在于和伟两场处决对手的戏份里，剧情把准备到处决的过程完全清晰一步步展现出来。尽管有不少删减，例如处决女婿的戏份（五下减少为三下，有明显剪切痕迹）；第二场酒店反杀杀手的戏份更是有了犯罪动作片的质感（暗杀前紧张气氛的营造，不同角色的第一人称视角，能表现当时场景的第三人称视角运用，暴力发生时的突然和发生后的收尾工作）。在第三幕的一段剧情中，周冬雨面对暴徒先是鸣枪警告，之后见无效便毫不犹豫地开枪，一枪接着一枪干倒四五个，直到突然被其中一个暴徒割喉倒地，血液喷溅。这一幕甚至让人感到特别意外，这是国内院线电影非常少见的演绎方式，就这样赤裸裸展现出来。没有升格，没有特写，就这么突然发生了。我希望国内电影涉及相关情节多多采取更加合理的表现形式，例如这一部中的处理。
剧情方面如同第一段所言，没什么可说的。不过要说这个国庆假期最值得回味的电影，那只能是坚如磐石了。
Gran Turismo
部电影的片名起初让我摸不着头脑，因为我想象不出来一个游戏能如何改编成一部电影，评分还能超过7分。上一部看过的游戏改编影视剧是《最后生还者》（这部是极少数成功案例），再往前还有《刺客信条》和《波斯王子》（两部典型的失败案例）。我心目中赛车相关的电影最好的是《极速风流 Rush》 和《极速车王 Ford v Ferrari》，速度与激情系列不属于这个行列。而这一部《极速狂飙》能排在第三。不得不提大陆翻译，只要赛车相关的电影除了【极速】这个词没有别的词可以用了是吧？
说回电影。这个本子基于现实事件改编，看电影之前没有提前做任何了解，从电影开始到结尾我都觉得事情本身相当离谱：日产公司的一位市场营销主管 Danny Moore 组织了一场在模拟游戏 GT 赛车中获得最高排名的游戏玩家的 GT 赛车学院，让游戏玩家接受训练并参与真实赛车比赛与真实赛车手在世界著名赛车场同场竞技的故事。如果不是基于真实事件改编，我会觉得编剧的脑洞极大。然而现实故事确实是这么发生的，主人公 Jann Maerdenborough 至今参加过超过200场比赛，已经成为一位真正的赛车手。
电影制作相当精良，应该是类剧情片/传记片的最高规格。电影中能看到真实的赛道、各个大厂的赛车和各种改装、品牌赞助，在比赛场景几乎是现实比赛的一比一还原。游戏场景和现实场景的灵活切换是影片的一大亮点，例如影片开始 Jann Maerdenborough 在房间里游玩 GT 赛车，他坐在椅子前手握仿真方向盘的场景，一点点切换至想象中真实比赛的场景；以及电影后期他在真实比赛中，一点点切换至房间里游玩 GT 赛车的场景，让我浑身起鸡皮疙瘩。游戏比赛和现实比赛有着同等的紧张刺激感，也许是赛车这个题材本身自带的魅力。
缺点也很明显，本子主线不明确，支线太多，男主角和女主角的感情线毫无意义，两个大事件（GT 学院训练和比赛、参加真实比赛）重点不足，花了大量笔墨在参加 GT 学院之前，真实赛事中的两场（纽博格林和勒芒）节奏太乱，观众抓不到重心，不知道电影具体是想表达什么核心思想。整部电影看下来，有好几个剧情点是我以为电影要结束了，结果一看才到一半或者三分之二。如果把这个本子分为三到五集，或者上下两集也许节奏感会更好一点。例如这样安排：
其中1和2可以双线并行，Danny 和日产管理层的冲突更激烈，另外着墨更多 Jann 的恩师 Jack Salter 的过去，让二者在当前故事线产生更多火花。
当然这是我的一家之言。我的个人是成片糟糕的剧情叙事节奏影响了本来非常优秀的剧本底子和制作水平，有点可惜。
I asked if you’re a good man or a bad man. You said you didn’t know. Only good man would’ve said that.
Enzo
五金侠的最后一部（也许是），质感相比前两部有了质的飞跃。第三部相比前两部有了更深一层的拷问，电影始终专注于这个问题：我是一个好人还是一个坏人？
但我觉得剧本有些头重脚轻。第一幕起了一个非常好的头，第二幕矛盾冲突很深刻又给予正反派主角足够的动机，然而到了第三幕几条线索汇合后的处理显得有些草率。本身伸冤人系列是一个动作片，但是这一部更加接近一部黑帮犯罪剧情片，更多笔墨放在完善小镇的背景故事里。动作戏分减少到系列最低，毕竟丹泽尔·华盛顿已经68岁，本身也不是动作演员，无法像史泰龙那么能打，但是靠运镜和剪辑还是延续了装逼侠的水平。整个好莱坞能把逼装得让人如此信服的也只有丹泽尔·华盛顿了。这一部的装逼内容除了限定秒数内杀人和先礼后兵以外，令我印象深刻的还有【第一人称视角杀人】和【雕塑作品和杀人过程交叉剪辑】。
电影的调色、摄影和镜头调度在开篇便让人眼前一亮。在摄影中同时做到低饱和度和高光比，精巧的构图，美轮美奂的西西里半岛和古老小镇 Altomonte、淅沥小雨，早晨、傍晚和夜晚时分不同的气质，许多场景都能直接截图作为壁纸使用。由于小镇的调性和剧情需要，电影节奏非常缓慢，缓慢得不像一部动作片，前半部分几乎都是在剧情中度过。BGM 达到了适配剧情、不喧宾夺主的效果，看完之后还会十分回味。
丹泽尔一如既往贡献高水准演技，与其对戏的是达科塔·范宁，时隔19年再次合作（《怒火救援》2004），遗憾的是戏份不够多，在剧本上对推动剧情起到的作用少。但是经过这么多年看到两人再坐在一起，那种感受还是挺奇妙的。在我心目中范宁还是一个十岁小女孩的形象，作为 CIA 探员刚出场时相当不习惯。让我想起权游电视剧，第一季时二丫就是个小女孩，到了第八季出场已经是一个成年人形象，然而作为观众还是很难适应。
伸冤人3仍旧是一部商业动作片，有着一部动作片常有的缺点，但导演和制作团队显然加入了一些自己的审美，使得第三部有与前两部差别较大的风格，但也延续了这个系列的精髓。有前两部观影经历的值得一看，没看过前两部的推荐看完前两部后再看第三部。“五金侠”称号出自第一部。
We knew the world would not be the same. A few people laughed, a few people cried, most people were silent. I remembered the line from the Hindu scripture, the Bhagavad-Gita. Vishnu is trying to persuade the Prince that he should do his duty and to impress him takes on his multi-armed form and says, “Now, I am become Death, the destroyer of worlds.” I suppose we all thought that one way or another.
J. Robert Oppenheimer
今天看了期待已久的奥本海默，我选择了最近能找到的最高规格 IMAX，只是可惜坐在比较偏的角落。电影本身还是熟悉的诺兰味，星光璀璨，不少有头有脸的奥斯卡名角仅仅出场几分钟到十几分钟不等，例如奥斯卡影帝拉米·马雷克、加里·奥德曼（他饰演的杜鲁门总有一种丘吉尔的感觉）金像奖最佳导演肯尼斯·布拉纳、小绿魔戴恩·德哈恩、杰森·克拉克等等。侧面说明诺兰在好莱坞的号召力有多强大。
基利安·墨菲苦等20年，终于在诺兰电影里出演主角了！而且完成度相当高，电影中有不少篇幅都在描绘他那双迷人、透明、脆弱的蓝色眼睛，一个隐忍、有点神经质和自毁倾向、集坚定和犹豫于一身的天才科学家形象出现在观众眼前，有科学的理性主义也有人文主义，更不用提跟随其一辈子的左翼倾向（我怀疑这一部分因素以及涉及广岛长崎核爆的部分是得以在国内上映的原因）。他在电影中常常抽着烟，让我回想起一战后伯明翰潮湿的空气和煤炭的味道。
奥本海默剧本为三线叙事，分为奥本求学/成立曼哈顿计划前期、洛斯阿拉莫斯时期和安全听证会时期，前者着墨较少，牵起所有剧情的是安全听证会这一条线。核爆是电影商业宣传的卖点，但是放在剧本里反而不是最重要的那部分，仅仅在第二幕中表现了一次三位一体核爆过程，倒数过程十分紧张刺激，诺兰痕迹特别重。然而电影结束后反而对听证会的过程回味无穷，因为诺兰特有的非线性叙事特征，总是忍不住想把故事按照时间线重新串起来。诺兰为了观众能够更好地区分时间线，把部分时期用黑白影像来展示，但是这并没有帮助到什么，因为即使是同一个时期同一个场景的叙事，诺兰也打乱打乱线性叙事……这已经有些矫枉过正了，也是诺兰的老毛病。
电影的高潮在第三幕，前两幕打乱的所有线索在一场戏里交织，尽管这是一场文戏，但由于文本密集度和 BGM 的加成使得精神高度集中，让观众的紧张感提到嗓子眼。片中还有几处非现实的核爆场景是点睛之笔。另外作为反派的小罗伯特·唐尼在本片演技爆表，完全洗脱钢铁侠的形象（其实本身就是一个优秀演员），虽然外形不够还原路易斯·施特劳斯，但影响不大。马特·达蒙饰演格洛夫斯将军，也没有杰森·伯恩和土豆宇航员的影子。
电影第一幕出现了许多次微观层面的原子展示和宏观层面的宇宙形象，通过短暂几帧的方式呈现，据悉原子展示竟然也是实拍，诺兰这个人是真的不放过任何可以实拍的场景，包括第二幕的核爆场景也是实拍，不过效果尚且及格，展现得没有想象中那么震撼，但因实拍加成不少。
电影的缺点集中在 BGM 和角色部分，大部分时间的 BGM 都恰到好处，然而第三幕高潮时的 BGM 太大声，有点喧宾夺主了；女性演员在剧本中可以展现的剧情太少（这也是诺兰电影的缺点），佛罗伦斯·皮尤饰演的奥本小三琼和艾米莉·布朗特饰演的奥本妻子（在历史上）明显有更多剧情可以表达角色魅力，然而仅有后者在安全听证会上有小高光时刻，其他大部分时间都是作为工具人推动剧情。
值得一提的是皮尤和墨菲的床戏，似乎去掉这部分床戏也没有对剧情产生任何影响，我本以为是这一段有重要剧情无法删减，然而国内上映的版本通过特效增加一件小黑裙（不得不说这个特效做得真好，以假乱真）和裁切画面的方式处理，这是我无法理解的地方。
总体而言，我喜欢奥本海默这部电影，在我心目中的诺兰电影里能够排在前三位。观影前适当了解当时的背景故事，对于顺利观看电影会有不小帮助。
期待已久的碟中谍7终于上映，按照顶配 IMAX 观影。时长163分钟是系列最长，观影结束后最大的问题也出现在这里。以下是一点观后感。
距离碟中谍6已经过去5年，中间因为疫情导致上映时间一拖再拖，中间放出过不少拍摄现场物料，其中最吸引人的是摩托飞车技+低空跳伞，实拍特技永远是商业电影最大的必杀技。这部分情节出现在电影第三幕后期，当这一场景出现时，全场都屏住呼吸，看着阿汤哥加速、起飞、起跳、调整姿态、打开降落伞，最后落地（严格来说不是地），光是这一幕就完全值回 IMAX 的票价。
紧接着这一幕之后又是一个特技，男女主角的火车脱险戏。这一场戏比飞车和跳伞更加紧张刺激，即使动作设计借鉴了无数前辈（光是我想起来的就有四五部，还有成龙相关的电影），然而诚意实在太足，尤其在观影后得知这一场竟然还是实拍，我对汤姆·克鲁斯的电影人身份更尊敬一分。从电影开始到结束，或者说从这个系列的第一部开始到最新的第七部，我感受到阿汤哥对电影事业的热情丝毫未减，对观众的尊重同样丝毫未减。
电影虽然是两部曲中的上部，但是完成度很高，讲了一个完整的故事（不像隔壁家人侠），没有特别严重的逻辑 bug，让人完全沉浸在故事里享受一场视觉盛宴。系列的紧张刺激感、动作场面、长途跋涉、间谍操作、任务失败、祖传反转，该有的元素全都有，还增加了不少笑点。
优点已经说完，剩下的就是缺点了。涉及少量剧透，但不影响观影。
首先最大的问题出现在节奏上。碟中谍7/8按照上下部背靠背制作，7这么离谱的电影时长塞入了大量文戏，就我的观感而言，文戏的编排出现重大失误，尤其第一幕的文戏过于冗长且失去重点，台词语言戏剧感强烈，不太符合系列前作的风格。第二幕的城市追车戏也是过长，长到以为很多地方就要结束结果还没有，继续追逐。这一段笑料还不错，但是已经多到影响电影本身的气质，有些场景恍惚看到的士速递、王牌保镖、赤焰战场甚至死侍的影子。最后是跑步戏，超长的跑步戏是碟中谍系列的标配，用得好时效果就超好，比如第三部中的西塘长跑，第六部的天台长跑（这一段镜头调度太完美了）。这一部的长跑出现太多次且有些无意义，例如机场戏 mission abort 之后在机场屋顶的长跑，跑了一会就切到下一个场景；在第三幕威尼斯的长跑，有一定意义但是仍然显得有些过长。
动作戏本身也存在一些问题。在打斗场景里，动作的编排设计和执行相比第五六部相差太多，不知是不是因为动作指导不再是杨亮（未经验证），桥上 Ilsa 和 Gabriel 的动作戏以及结尾 Ethan 和 Gabriel 的动作戏观感都很拉跨，远逊第四部的酒店群战、第五部 Ilsa 的桥底单挑杀手或第六部的厕所大战。在第七部中，动作戏就像70年代回合制编排或者优雅舞者跳双人舞。
最后就是角色弧光和动机问题。有些角色的与前部设定产生较大冲突。Ilsa 作为英国顶级特工，在这一部战斗力大幅下滑，甚至做出许多不符合角色动机的决策，导致非常让人难以接收的结果；白寡妇这个角色在第六部相当亮眼，然而在这一部依然被大幅度降智，一个菜鸟也能轻松打败她。
另外一个新角色，新女主角十分不讨喜。她既不符合 IMF 小组成员的气质，也代替不了任何一个仍在或者曾经存在过 IMF 里的成员（从第一部到第六部），角色的转变直到第三幕才开始，而且非常生硬，用了一种很偷懒的方式（与 Ilsa 相关）来让角色成长，没有说服力。从商业角度而言，这是一个新旧演员更替的必经之路，但是相对来说处理得没有漫威电影宇宙（复仇者联盟4、银河护卫队3）好。
总的来说，碟中谍7仍然是商业动作片的天花板，甚至没有之一。它在商业性和艺术性之间达到了很好的平衡，这很大程度上归功于制作人和主演汤姆·克鲁斯。如开头所说，阿汤哥对电影事业的热情从未减弱，对更高更强更难的动作特技的追求亦如是。这个系列1到3在找发展路线，然后到了4找到了准确有效的定位，第五部起固定导演和编剧，一路下来，始终保持稳定高质量的输出。
这是我等影迷最喜欢看到的结果，因此只要阿汤哥继续拍下去，我就会继续给他的作品买单。
Barry 在我心目中已经是第一档神剧。从2018年第一季到2023年第四季，每一季8集，每集只有30分钟。但就是这小小的体量，我从6月25日开始看第一季头两集，便一发不可收拾，跳过所有其他正在追的剧集一口气看完了全四季只花了不到一周时间。然而这部剧也给我带来强烈的后劲，就像喝了一壶烈酒，走向压抑的剧情、超出常人能接受的黑色幽默和反转很难让人缓过劲来。
Bill Hader 史小芳是这部黑色幽默剧集的导演、编剧和主演，这家伙绝对是一个喜剧/戏剧天才，我怀疑他本人真的有严重焦虑症和精神分裂症状，不知是在什么精神状态下写出这样的剧本，创造出几个无比拧巴的角色。演员们的精湛演技（大量的贴脸大光圈近焦镜头体现角色丰富的情感起伏变化），充满戏剧张力的剧本、灵动的剪辑（经常在意想不到的地方切换场景和叙事又十分合理）、摄影（大量固定空镜头、追踪视角和平移镜头，以至于经常反复拉片）、镜头角度和灵魂长镜头让我着迷。戏中戏的设定是本剧核心，内核是面具收集者（masks collector）和《麦克白》里的著名独白：
To-morrow, and to-morrow, and to-morrow,
Creeps in this petty pace from day to day,
To the last syllable of recorded time;
And all our yesterdays have lighted fools
The way to dusty death. Out, out, brief candle!
Life's but a walking shadow, a poor player
That struts and frets his hour upon the stage
And then is heard no more. It is a tale
Told by an idiot, full of sound and fury
Signifying nothing.退役军人适应现代社会的底本已经有过许多，比如最成功的第一滴血第一部，这是一部被严重低估的人文电影。第一部的兰博没有后来开挂那般大杀四方，而是作为一个退役军人个体，在现代丛林中与官僚对抗，尔后在原始丛林中与军阀对抗。这样的模板在后来的电影中数次被应用，也诞生过许多优秀作品。
Barry 应该是第一次把退役军人和戏剧演员这两个毫不相关的职业相结合，从而产生一种荒诞、幽默又拧巴的剧情展开，却不乏其合理性，甚至可以更深层次解读其中的人生议题。比如整部剧集从头到尾都在讨论一个核心问题：一个人是否能够完全摆脱他的过去，开启不被束缚的未来？答案显然是否定的。在这个议题后紧接着是另一个议题：如果无法完全摆脱过去，那么他能否同时拥有两种互不打扰的社会身份？
*以下内容几乎完全剧透*
Bill Hader 用一种非常黑色幽默的方式表达了这两点。一个人的某个身份一定会从某种或多种角度在不同程度影响另一个身份，相反也是成立的。刚刚从海军陆战队退役的 Barry，找不到自己在社会上的定位，患上严重焦虑症，因此只能靠叔叔 Fuches 的支持和帮助接一些杀手私活。直到有一次在洛杉矶误闯入一家戏院，认识了导师 Cousineau 和爱人 Sally，从此开启他另一段人生。
补充一句，剧中几个主要角色演技相当精湛，在有些情节甚至完全盖过 Bill 的表演。这些角色相比一般角色有一个难点，他们除了要演戏中戏以外，还要演出不擅长演戏的表演和被激发出演戏天赋的表演，在一些剧情需要骗过观众，并且说服观众，这种要求对于任何演员而言都是一个不小的挑战，而这部剧集的主要演员都完美完成了这一点。因为若表演不到位，观众一旦出戏，将是对剧集表现的致命打击。
在这部剧集里，几乎所有主要角色都是两副面孔。一个以为自己很善良的退役军人，一个以为自己演技顶级的三线明星，一个以为自己能够运筹帷幄的小丑，以及一个以为自己是演技宗师的拙劣演员。在结局里，另外三个角色都最终撕下面具，露出自己真面目，也获得了（相对的）善终。而 Barry 则不然，他整个生命都活在面具下，时间太久以至于他以为面具就是他真实的自己，于是收获一个悲剧结局。
在剧中 Barry 有许多次做抉择的时刻，每一个他做出的选择都在把他推向更深的深渊。第一二季中是他做出选择后重复数次的 “Starting, now”，最后一季是他跪在昔日好友身前痛哭，始终在做出错误的选择。他的命运在他第一个 Starting now 时便已注定，后来的选择不过是在为他的悲剧结局写下注脚。Barry 始终认为自己是一个善良的人，在每一次对亲近的人或无辜的人痛下杀手时，总是会向对方说：”Please, don’t do this”，在后来绑架 Cousineau 却给他找剧本，一边威胁他儿子的性命一边嘴上对他说 “I love you, you know that right?”，无不是对其虚伪本质的反映，也是他拧巴的源头。Barry 一面为了自己的秘密不被发掘，一面通过绑架和威胁亲近的人来“保护”他，如同用戏剧演员的身份掩盖他是一个变态杀手的身份，也因此 Barry 从来都是求爱而不得。
Cousineau 老师是故事主线的核心角色。他是 Barry 的第二人生导师，同时 Barry 又是他最大的仇人，这让两个角色之间的互动和身份转变充满戏剧性。第一季时 Counsineau 发掘了 Barry“（实际上并不存在的）演戏天赋”，让 Barry 满怀感恩之情。但世事难料，Barry 向 Cousineau “面试”的内心独白是真实故事，Cousineau 把独白复述出来后，被 Cousineau 的女友警探 Moss 敏锐察觉。Barry 为了防止自己身份暴露而杀死 Moss，Barry 自此开始拧巴，也是 “Starting now” 第一次出现。而在 Cousineau 得知 Moss 是被 Barry 所杀之后，他想尽办法为女友复仇，但因为能力过于弱鸡而导致无从下手。第四季终 Cousineau 能够实现反杀的条件，建立在 Barry 已经放下心防，准备为杀死 Moss 承担起责任时，以及 Cousineau 失去把他和 Barry 之间故事拍成电影的机会后。顺带一提，Cousineau 耍了 Barry 整整两季，几乎是他失败的职业生涯最成功的表演，最后却被一个自己曾经的弟子演员耍得团团转，也是一种莫大的讽刺。
在主线之外有几条支线，分别是毒枭黑帮线和 Sally 线，中间穿插另外几个充满魅力的角色：Barry 的叔叔 Fuches，车臣黑帮 Noho Hank 和他的同性爱人毒枭 Cristobal。Fuches 和 Barry 相爱相杀，在四季里经历各种互相背叛、出卖、和好，终于在最后时刻结束拉扯，Fuches 这个让人又爱又恨的角色无比丰满，仿佛是 Barry 的另一面。Noho 和 Cristobal 的爱情故事感人至深，却又各自获得一个悲剧结局，一个被爱人亲手下令处决，另一个死于无法面对杀死爱人的现实。
结局最好的反而是最开始最让人讨厌的角色 Sally。自私自利、嫉妒心理，情绪暴戾、毫无同理心，自傲又不自知、缺乏尊重，几乎集合并放大了一个普通人所有的缺点。然而这样的角色经历过四季的挣扎，在第四季患上精神分裂后不再歇斯底里，与 Barry 修成正果诞下孩子以后，平静地接受命运给她送来的代价，却换得一个所有角色里的最佳结局。Sally 在剧集结尾平和地接受了自己命运，向儿子述说过去的不堪并向其道歉。此时儿子是一个虚化的前景背影，最后向 Sally 的拥抱，也是 Sally 自己与自己和解的一种表达。讽刺的是在 Sally 接受自己必然灭然的命运后，她却戏剧般地逃脱了命运，走向不同的人生。我想这也是 Bill Hader 想表达的一种黑色幽默。
剧本和演技以外，Barry 最吸引我的是剪辑、摄影、镜头调度。片出现在每集开始的不同地方，印象最深的是某一集 Sally 的前任出现，三人寒暄，前任喊错了 Barry 的名字，Barry 纠正道：”My name is …” 突然弹出一个大大的红色片头写着 BARRY，配上祖传片头曲，喜感十足，然后在放不到一个小节戛然而止回到故事里。这样的设计特别亮眼，也因此永远听不到完整的片头曲。
摄影方面，剧集下了苦功夫，因为有戏中戏存在，于是可以看到剧中有很多与戏剧相关的摄影方式。最明显的是一个近景镜头怼到演员脸上长达几分钟，说完漫长的独白，然后再转向观众。这样的摄影是对演员的大考验，也是给观众的大享受。这种拍摄手法很容易让观众进入戏中戏的情绪里，当戏中戏演员表演完后，会像剧中观众一样幡然醒来，然后在看完这一集再醒来一次。这种体验是之前未有过的。
镜头调度方面，主创应该参考了不少老电影和现代游戏场景。剧中有许多情节，首先会给到一个空镜头，然后演员或者其他物体进入，然后镜头随着人或物缓慢移动，然后连接到其他人或物。这种表现手法我不清楚专业上叫做什么，但是 Barry 的特别之处在于镜头开始前的那段空镜头，会呈现出一种独特的超现实主义感，这在第三四季尤其明显。
还有许多剧中人物、情节和电影/戏剧历史的描述，因才疏学浅无法继续探讨。显然 Barry 不是一部适合所有人口味的剧集，但它极其对我的胃口。
这半年来看了不少电影和电视剧，大部分都有做记录，在此简单分享成文。先从院线电影倒序开始。
这个系列已经失去了最初的意义很久了，甚至不带脑子去看，也会给剧中煽情部分尴尬到。开头10分钟重复第五部的内容吃书已经让我感到迷惑，正剧到结尾，甚至连大场面也没有特别惊艳之处。看完10之后，我把1245重新看了一遍，发现当没有 family 这个桎梏时，剧情是可能往任意方向发展的。第5部和第7部是 family 这个概念使用的巅峰，往后几乎全是机械式重复，毫无诚意，为拍而拍的强弩之末。任何一个上一部还是在杀你全家的反派，这一部能跟你 family。
放一篇过去写的文章：「速激8」：油箱里还剩多少激情？ 写于速度与激情8上映之后。本来有许多吐槽的话想说，结果发现都在文章里吐槽过了。
银护完结篇，是漫威为数不多处理得非常好的结局，比铁人3，复联4，雷神4都要好上不少。这也是滚导在漫威执导的最后一部电影，他很好地完成了他的工作，称得上是 MCU 第四/五阶段至今最佳。看这部电影之前需要有看过银护1/2的经历，最好连带看过复联3/4以及银护圣诞特辑。
电影非常银护风格，音乐、幽默感、比前两作更大的尺度和更深刻的人物弧光（火箭浣熊，星爵，星云，螳螂，毁灭者，格鲁特），都是本作的优点。但是火箭浣熊回忆线太感人了，我特别吃这一套。
缺点是背景音乐过于频繁，有些部分特效显得廉价，有些刻意搞笑的台词容易让人出戏。最大的缺点是反派的塑造，动机和行为都有点让人摸不着头脑，明显是为了火箭浣熊的故事做了适当改编，但是这个改编说不上特别成功，但也及格。亚当术士的改编也有点奇怪，如果下一代银护的成员是这样的二愣子，那我真的是看不下去。
关于银河护卫队，以前的一篇文章有稍微提过，这里引用一下：
在银河护卫队里，浣熊可谓最悲惨。在电影中期，银护一行人碰到了索尔，浣熊想当起知心船长的身份，前去跟索尔谈心。得知后者身边的亲人挚友全都死于非命时，他说，“至少我还有人可以失去。”现在看来，结局讽刺至极。银河护卫队属于漫威第二阶段的电影，影片环境一下子来到宇宙，与前几部漫威的风格格格不入，与整个复仇者联盟也没有交集。起初我不太喜欢这个系列，因为风格太过爆米花，从星爵到浣熊到格鲁特到 Drax，都是以喜感风格为主。两部银护都在嬉笑打闹中讲故事，每隔十分钟就有一个笑点，这样的密度很难不让我把这个系列分类到喜剧电影里。但到了《无限战争》，所有搞笑的梗都化为了悲剧。
- 浣熊为了保护自己脆弱敏感的内心，对所有向他敞开心扉的人恶语相向，只有星爵的养父勇度能够理解他。勇度说他们是同类人，浣熊的反应默认了这个说法；
- Drax 被灭霸和他的手下屠城，生来只有一个目的就是杀死灭霸。虽然情商负数，但是关键时刻他总是可靠的，一身饱满的肌肉里是一颗温柔的心；
- 卡魔拉和灭霸的关系在《无限战争》未上映之前一直都很暧昧，这一次终于把身世完整地讲述出来。与卡魔拉和星云的关系类似，卡魔拉和星云如同姐妹，却从小打到大，星云输掉了所有跟姐姐的战斗以至于整个身体都更新了零件，在《银护2》中终于跟姐姐“言和”；
- 卡魔拉是灭霸的养女，前者习得了所有生存和战斗的技巧，代价却是失去了所有的家人。在《无限战争》中，卡魔拉有机会“杀死”了灭霸，内心的悲伤和难过无法掩饰，蹲在地上哭成泪人；后来灭霸在追求灵魂宝石的时候献祭自己的挚爱，即是卡魔拉，此时的卡魔拉心情是复杂的，一方面感受到了灭霸的爱，另一方面不能让灭霸得逞，寻死不成被灭霸推下悬崖；
- 格鲁特是银护中最默默无闻的，
因为他只会讲 I’m Groot在队伍陷入困境的时候毫无犹豫牺牲自己，也是最吸粉的一个角色。电影结尾他也将消失，临死前对浣熊说了最后一句 I’m Groot，按照导演的说法，这句话的意思是”Dad”……在煽情这件事上，漫威做得非常完美。从上面的剧情可以看出，漫威嬉笑着讲故事，每个角色背后都是一样悲惨。在其他主要角色中，这种手法更是入木三分。
银护成员的悲惨身世在这一部里得到释怀，没有比这更好的结局了。另外，在电影的最终，格鲁特说的是 I love you guys，意味着作为观众的我们，终于听懂了格鲁特 T_T
全面超越第一部，世界人民大团结的革命浪漫主义展现得淋漓尽致，这是科幻电影应该有的样子。我已经看了许多对于这部电影的解析，比如知乎上的一些回答（1，2），对于电影的人民史观和英雄史观的分析，对于电影行业工业化推动的分析，当然还有B站老坦更新中的细节解析……等等，实在太多。
千言万语汇成一句：大刘牛逼！
疾速追杀4 9.5/10
John Wick 的终结篇（现在看来不是了，JW5 正在筹备中），比前三部时间都要长，比前三部杀的人都要多。摄影依旧美如画，很多场景可以截图做壁纸。动作设计上，枪术少了不少，因为几乎每个敌人都穿上防弹西装，比较遗憾。故事的几个战斗场景依然让人印象深刻，电影后期巴黎的战斗是我看过最精彩的战斗场景，重复看了许多遍。
基努已经垂垂老矣，不论是现实中（59岁）还是电影中（第一部至今剧情时间只过了几个月，受过无数伤，少了半截手指，中了十几次子弹，被车撞了十几次，从高处掉下来几次），这个角色已经难以支撑起如此高密度的战斗。最大的亮点是叶师傅这个角色的加入，他让本来已经有些疲惫的剧情走向加入了不少新鲜感。甄子丹（以及斯科特·阿金斯）和基努的对比也能看出，科班出身的动作演员和半路出家的动作演员在动作演绎时的差距是难以抹平的。
但我还是能给到9.5分，因为我就是喜欢这么纯粹的动作片。回过头看，第一二部依然是最好看的，故事情节完整，威克的动作凛冽，从头到尾都有枪斗，和格斗的数量平衡很好。
藏身之所 8.5/10
丹泽尔·华盛顿 + 瑞安·雷诺兹组合，丹泽尔一如既往的稳定，装了一整部电影让人赏心悦目的逼。有一些场景恍惚看到了伸冤人的影子（实际上伸冤人比这部要晚一些）。贱贱竟然也压得住角色，和丹泽尔对戏没有让人出戏，体验非常好。故事剧情很老套，但是成熟的表演、动作戏（浓郁的谍影重重风格）、剪辑（还是浓郁的谍影重重快速剪辑风格）、摄影和节奏让这部电影讲述十分流畅。
追凶 7.5/10
女主角是分歧者女主，看起来更加成熟，演技过关，不过撑不太起片中的角色。摄影美如画，好几幕让我想起谢里丹的边境三部曲风格和维伦纽瓦导演的摄影风格。剧情方面细节很不错，但是整体不是特别好。
奎迪3 6/10
少了史泰龙仿佛没有了灵魂，形式上的美没有掩盖掉内核的缺失。观感还不错，文戏有浓郁的情感，可惜有些部分太过强行。结尾大战拍摄方式很有特点。
狼犬丹尼 8/10
05年的好莱坞动作片，李连杰的角色设定相当出格，动作指导是袁和平指导，但是最终呈现的效果并不是特别好。李连杰在片里突出一个演技，这是比较罕见的，把角色塑造得很不错。剧情很老套，看了开头能猜到结尾，不过也不会太出戏。摩根弗里曼一如既往的稳定。后来发现这部电影没有在国内上映是因为涉及辱华，但是我观影过程完全没有这种感受。
杀死福顺 5/10
韩国低配版 John Wick，剧情完全经不起推敲，动作设计合格，但是演员执行相当糟糕，无力感和套招感明显。可以看出许多部分在致敬和学习 John Wick 系列，例如杀手公司、杀手之间的沟通和敬意，尸体清道夫等部分，可惜没有学到精髓只学了一个表面。不过主角团的演技还不错。
还有许多其他非院线电影，没有太多记录意义的就不写了。
倒序写一下看完和在看电视剧，加粗的是推荐观看：
汉娜（第一季），FUBAR（两集弃），爱与死亡（第三集），堡垒（三集弃），黑色孤儿（第三季），最后生还者，暗夜情报员，三体腾讯剧版，塔尔萨之王，狂飙，黄石（第五季），回家的女儿
整理完才发现原来半年时间能看这么多电视剧……原来是把看书的时间置换去看电影和电视剧了。
这个链接记录了2022年8月以来所有的观影记录，是一个实践。
5.5/10
但其实期望很大，失望更大。在18年的春节电影观后感《唐人街探案2》里，已经说到2相对于1的探案部分大大削弱，到了第三部直接削成了光皮果肉。喜剧部分也显得很糟糕，除了电梯部分实在精彩，其他方面都完全没有过去的灵性。
本身第二部已经有颓势，第三部又延迟一年，加上上映前网剧的火热，大众对3的期望已经拉到天花板。对于我个人，我把这个系列定位成悬疑和惊悚，完全因为第一部的惊艳。如果我把它当成爆米花喜剧片，可能观感会好些，但实际看下来，真的，观感，非常差。
充斥整部电影的下三路低俗梗、谐音梗，退步到弱智级别的推理（完全背离本格推理的基本要求），工具人化的王宝强和托尼贾，继续开挂的刘昊然，最后揭秘的Q，都能用失望二字概括。
剧情走向全面崩溃，几乎毫无关联的两条剧情线，没有逻辑可言的推理和低能的警察办案手法，崩裂的叙事节奏和笑点堆砌，没有下限的广告植入，对于一部合家欢来说也许是合格的，但已经背不起“悬疑片”的名号，也让我对期待已久的“唐探宇宙”失去兴致。
张子枫小妹妹被这个剧本害惨了。演技都救不了的剧本。
亮点是几位日本演员的演绎。长泽雅美、三浦友和的表演硬生生把糟糕透顶的剧本演出了日剧的精彩，甚至染谷将太短短十分钟的表演都完全压制对面的刘昊然。任重而道远啊，年轻的中国演员。
就两个字，失望。
6.9/10
我被这部电影的预告片吸引。一方面场面很美很强，有一种用心制作特效之感；故事也是我感兴趣的类型，在国产电影里相对有新意；最后是雷佳音。
电影确实如同预告片那样，场面宏大、壮丽，细节丰富，也有很多有趣的彩蛋。故事很好理解，但是逻辑没有完备，许多电影前期留下的坑没有填上，一些情节的走向有为了推动剧情而推动剧情的嫌疑。这使得在观影过程中会有一定程度的出戏，本来营造得挺好的氛围，因为一个动机，突然让人一皱眉：为何路阳在这个时候写出了这个走向？
剧本以外，角色的塑造也不是特别让人信服。主角关宁的背景介绍有点虚，还有超能力的设定代入感不足，小说里的陆空文塑造还可以，但是演技跟不上剧本，显然是路阳自己的投射；于和伟老师的李沐扁平化，企业、过去的恩怨和刺杀小说家的关联和说服力都不能讲通，导致电影背景有玄学感。杨幂的图灵完全成为工具人，转变生硬，这次真不是大幂幂演技不好，是拿到的剧本没法演好；赤发鬼造型上压迫感很强，但战斗力没有看起来那么强，台词有点离谱。
对了，还有前期佟丽娅的角色，我就不知道她出现的意义在哪。
路阳很想放很多隐喻在电影内，用心看可以发现。不过出于审核需要和环境限制，有些隐喻只是露一点皮，隔靴搔痒，看得很不痛快。
除了以上这些缺点，这部电影可圈可点，主要集中在特效和美术上，节奏把控和剪辑转场都很舒服。看得出来路阳和剧组的野心是想打造一个小说宇宙（片尾彩蛋明示），但是太多重心放在特效上，使得剧本打磨不够精细。这是一部精美的特效片，及格的剧情，糟糕的人物塑造。希望未来国产电影能反过来，特效不用精美，剧情讲得通就行，而特效只是锦上添花的。
7.3/10
贾玲的用心之作，这部电影使她从小品演员一步晋升为国内一档女导演。我冲着沈腾去看的这部电影，又有点担心沈腾会像在羞羞的铁拳里只出场20分钟，这部里戏量充分，没有被坑。
前半段喜剧成分很足，笑料丰富，虽然有些地方生硬，有些小品感，还有点刻意，处女作做到如此已然超出预期，上半部分是笑得非常快乐的。观影后我查询了一些背景信息，原本 你好李焕英 是贾玲的小品，打磨了十多年成为一部电影，在不知道这个背景的情况下，这个剧本不像小品拓展而来，而是从一开始就是电影剧本。
后期大煽情，非常煽情，整个影厅都是啜泣声。剧情确实特别感动，但在那一部分的处理还是略显稚嫩，想表达快要溢出屏幕的感情，用力过猛起到了反效果。特别是贾玲长达10分钟的慢动作泪奔镜头，充满喜感（贾玲非常抱歉我真的不想笑）。这个部分有更好的处理方式，但贾玲选择了这一种，使得铺垫了整部电影的感情最后一刻稍显失守。
瑕不掩瑜，浓郁的情感让瑕疵都显得无足挂齿。第一步院线电影有这样的水平已经出乎意料，至少出乎贾玲的意料。截止2月26日，你好，李焕英 的票房已经接近46亿，中国影史第四，贾玲对电影的预估票房是15亿，超出预期两倍有余。
又有点遗憾，这部电影后，观众对贾玲的期望已经大大提高，这对她的下一部电影风评是一个隐患，毕竟这个题材是独一无二的。
8.2/10
刘德华、肖央、饶晓志这三个名字放在一起，我无脑买票。
改编自日本电影《盗钥匙的方法》，但是改动成分不多，情节几乎完全一致，经过本地化，加上饶晓志个人风格的演绎。我特别喜欢饶晓志的前作《无名之辈》，黑色喜剧风格浓重，回味无穷。人潮汹涌 也延续了这样的风格，味道浓郁到不用看演职员表也能猜出个大概。
电影里有特别多向电影行业致敬的桥段。我印象最深的，是电影里饰演 《流浪星球》导演郭帆 的《流浪地球》导演郭帆，看到刘德华饰演的周全龙套剧情杀青后，给了后者一个大大的拥抱，然后说，
感谢你为中国电影行业做出的贡献。
我想这是郭帆和饶晓志发自内心想说的。
行业劳模刘德华是主演和监制，肖央转型成功，这部电影的下限特别高。春节期间观影体验最好的就是 人潮汹涌 了。很可惜排片太少，宣发也不够，截止2月26日，票房还不到 你好，李焕英 的一个零头（3.89亿）。身边去看这部电影的分为三种，一种是主创粉丝，一种是买不到热门电影票的，还有一种是热门看完闲得慌的。恭喜这三种人，在这个不太让人满意的春节电影院收获一丝温暖。
《新神榜：哪吒重生》没来得及看，比不上前年的《魔童降世》是板上钉钉的，不过制作周期比后者长，设定也有点意思（中国神魔小说 + 赛博朋克），有机会要去院线下线前支持一下。
之前的标题 WW84 过于抽象，改为现在的标题。1.12
鸽了一年，《神奇女侠1984》在中国大陆比北美提早上映。前日与两好友看了这部电影，从电影开始到结束，我和朋友满脑子就两个反应：
WW84公映后，几个平台的评分都在一路雪崩，我适时调低了对这部电影的期待值（那可是DC影业啊！），带着“不要比第一部好，持平就行”的心态，稳稳买了IMAX影厅。特地挑在了工作日的大中午。
而这一次观影体验之差，不在于熊孩子、打电话、踢凳子，而在于这部电影本身，实实在在地对着我的脑袋和心脏狠狠开了两枪。我谢谢你了啊，Patty Jenkins。
相比《BVS》中的惊鸿一瞥，神奇女侠个人传的水准已经大大下降，在 Wonder Woman: DC影业的翻身之作？中已经有提到；《正义联盟》是超英电影史的一坨巧克力味的翔（一个让我看不懂的正义联盟），后期导演尾灯是漫威影业安插在DC影业的一根搅屎棍。但扎导剪辑版已在路上，目前已经放出了一些预告片和剧照，从质量上来说是上乘的，从上映方式来说，这次选择流媒体+4集每集一小时时长的安排，是DC粉的一颗定心丸。虽不知最终成品能否过关，但有院线版“珠玉”在前，想必是不会差到哪里去。为了身心健康，我还是会适度调低期待值，在上映之前看一遍院线版洗刷心灵。
说回神奇女侠。WW84班底延续第一部的配置，整体风格和质感相差无几。选择在1984这个年份很有想法，也有点鸡贼：
避免了与一战时期的WW1冲突，也避免了与《正义联盟》和《BVS》的现代冲突。但是这个设定下又容易出现另外一个问题：《BVS》中，Diana提到她在人类社会隐藏了近百年。但是为何在80年代又能以女侠身份出现在各种公共场合（大型商场、高速公路、华盛顿街道）？还是说神奇女侠也有超人的能力，“只要我不穿战斗服装就没有人认出我”？超人的能力是官方钦定的，这显然是避免不了的矛盾之处。
也有分析说WW84是一个独立平行宇宙。这真是个万能理论，然而WW84各个方面又与主宇宙（正联、BVS）有强关联。无论如何，Patty导演对于宇宙联动的把控能力是不过关的，这个锅当然也要分一大部分给DC影业背。DC三张大好的牌（超人、蝙蝠侠、神奇女侠）被DC影业打得稀烂，虽说有漫威影业大杀特杀、华纳被打乱阵脚的成分在，但DCEU的失败，所有有决策权的管理层都有责任。
WW84的立意其实非常棒，通过整部电影，我能体会导演想表达的几层意思：获得梦想必须付出的代价，贪婪必会带来毁灭，神牺牲小爱以换取博爱，最值得珍惜的就在身边。重点着墨“等价交换”这个概念，以此延申。
然而导演想表达的太多了。这部电影最大的缺点就是剧情失控，人物单薄，反派动机不明确（也可归咎于人物没有立住）。人物塑造最成功的是Steve，在第一部同样如此。电影有无数值得吐槽的细节，但值得一提的是，剧情中最好的部分是Diana和Steve的感情线，情感细腻，有足够的铺垫，代入感强，Steve的出现和离开都赚足眼泪。
导演在豹女这个角色上用力过度，有许多场景冗余又让人摸不着头脑；Max Lord 这个角色也略显失败，原著漫画里这个角色是个成功的商人，沉着冷静，智商极高，精通控制术，但被 Pedro Pascal 演绎出疯子般的形象。像大聪说的：Patty舍不得她拍下的每一个素材，所以用各种方法塞进一部电影里。这样的结果就是不同幕之间割裂感很强，这边Steve和Diana甜甜谈恋爱，那边豹女越开越性感，接着Max越来越破产。
神奇女侠在这部电影里开发了许多新的超能力，比如真言套索的VR功能和竹蜻蜓功能，自家老爹教会的使物体隐形的能力，还展现了第一次学会飞行的能力：原来只要摆出超人飞行的姿势就能做到了。这一段剧情非常、非常出戏。在展现这些能力时稍显紧促，没有足够的铺垫，在剧情需要时用角色几句台词带过，说服力并不强。
战斗场面非常糟糕。相比第一部，打击感大大降低，没有了拳拳到肉的爽快感，更没有合理的物理引擎支持，显得打斗场面缓慢、失常，非常不符合预期。预告片中神奇女侠金光闪闪的新战甲，正片里就出现了10分钟，质感显得廉价，像是铜制而非黄金，且除了防御猫爪子以外没有起到任何作用，还十分影响神奇女侠的移动……这我真想不到。本以为后期那幕对阵豹女的打斗戏是重头戏，结果在两者的抓抓挠挠、荡秋千跳绳和空中双人舞里草草结束。就这？预告片里着重强调的场面就这？堂堂豹女的战斗力就这？更不提神奇女侠击败豹女的方式居然是电死（也没死成，捞出来就活了，这我也没想到）。
比跟豹女战斗更离谱的，是大BOSS战与Max的戏份。让神奇女侠用嘴炮的方式解决战斗也不是不能接受，只是这个呈现的方式，让WW1和BVS中建立起来的女侠形象瞬间倒塌，变成一个逼逼叨叨的圣女形象。神奇女侠，Wonder Woman，是亚马逊伟大的女战士，是半人半神，跟阿佛罗狄忒一样美丽，跟雅典娜一样聪明，比赫拉赫克斯更强壮，是正义、爱与和平的化身，是联盟以暴制暴的一线战斗力。为什么在WW84里，以这样的方式，解决了伟大的反派豹女和Maxwell Lord？我真的很难接受这样的设定和剧情。
我能感受到导演和剧组辛勤的付出，在许多地方能看到剧组的用心，比如对80年代美国消费主义盛行的社会的还原（有些部分依然出戏），对Diana成长的描写，与Steve之间感人至深的爱情，Diana为大爱牺牲的演绎，谎言与罪恶之神的许愿石设定，以及片尾彩蛋由初代神奇女侠饰演的阿斯特莉（黄金战甲持有者）。
可惜的是鼎鼎大名的两位反派，也许在后期电影里没有更多戏份了。豹女这个著名的角色，不能继续出现在后续电影里是一个巨大的遗憾。当然我是根据剧情安排判断的，具体华纳和DC影业会不会以一种不同的方式让豹女回归还是未知数。毕竟在WW84里，DC影业让Steve的回归方式非常令人信服。
WW84 
，两个星，两颗给盖尔加朵的颜和腿演技进步，两颗给Diana和Steve让人潸然泪下的爱情，剧本和其他人物塑造扣掉八颗星。
7月电影院复工，等候多时的电影终于陆续上映。至复工以来，我在院线电影一共观看了《1917》《八佰》《信条》《急先锋》《夺冠》《姜子牙》《一点就到家》。简单记录。
这是电影院复工后看的第一部电影，也是这些电影里我认为评分最高的。电影一共只有两个长镜头，这首先就戳中我内心那颗电影心；加上导演萨姆·门德斯（《007: Skyfall》）迷人的摄影语言在前，这是必看系列的第一档。
电影美术没有让我失望，构图、运镜和剪辑（或者说没有剪辑？）几乎无懈可击；另外在节奏、配乐和音效方面也没有拖后腿，接近两个小时的时长，在IMAX的加持下，我获得极大的满足感。这就是电影院的感觉，是家里有多好的家庭影院、电脑里有多高清的片源都无法带来的体验。
剧情也许是1917唯一诟病的地方。然而于我而言，剧本不是1917的重点，应该说不是最重点，这部电影最重点即已是满分答卷的美术。电影完整讲述了 一战中两位年轻士兵在八小时内向危险前线传达立刻停止进攻的消息 的故事，没有逻辑上的硬伤。只是在某种程度而言，故事沦为了为技术服务的工具。
电影有一个小彩蛋，前线的将军是本尼，不得不说他的出场让我有些许出戏，毕竟短短镜头能发挥的空间实在有点小。
9
宣传已久的历史战争片。我对那一段历史完全不了解，整部电影看下来最让我享受的是王千源、张译、姜武们的精彩发挥。另外郑恺和黄晓明的发挥异常亮眼，尤其是后者，生生把黄晓明的印记给演没了（也可以说这是一个专业演员的基本素养？）。
剧情中煽情的部分过多，尤其是插旗一幕。后来我查询史实，得知这一段是管虎对历史的重新演绎。青天白日旗在电影里犹抱琵琶半遮面，考虑到当前大环境，这样的处理显然是经过深思熟虑且没少被剪。
另外电影在节奏方面也出现很大的问题。整体而言，头重脚轻的情况没有避免。故事基于历史改编，历史上这个故事的结局没有那么英雄和悲壮，甚至有些仓促和不体面。电影这样的处理也是无可奈何。但如此便导致观感不佳，我在电影的中后段出现过好几次这种感觉：这里是不是该结束了？结果剧情还在继续发展。
7.5
诺兰大神的最新大作：天能（误）。距离上一部诺兰电影（《敦刻尔克》）已经过去三年，按照2/3年一部电影的节奏，今年正是诺兰粉丝的狂欢。
《信条》在电影行业相当重要。并不是说电影制作本身（当然也重要），而是在前半年全球疫情如此严重的情况下，诺兰坚持要让《信条》作为重新打开电影院大门的排头兵。结果我们看到了，电影行业的复苏离不开诺兰和他的团队的努力。
上映之前看了不少预告片，不出意外又是一部相当烧脑的电影。观看过后果不其然，剧情我就看懂了六成。不少剧情都是在B站的分析里看完的，一位up主看了整整11遍信条，写下一本超过一小时的视频，可以看出有多热爱。
可惜的是，《信条》或许是诺兰电影里剧情张力最弱的一部（不算上《记忆碎片》和《失眠症》的话）。诺兰最擅长的，是玩弄时间。从《记忆碎片》到《盗梦空间》再到《星际穿越》，几乎每一部电影的“核心技术”都是时间，排除这个核心技术，电影剧本不过是平平无奇。这个核心技术就是诺兰最大的卖点，在《信条》中，这个核心技术发挥到了极致。
不同于打碎时间（记忆碎片）、多线并进（盗梦空间、敦刻尔克），这一次《信条》直接倒转时间。在我为数不多的观影记录里，这是第一次。尤其还能拍得如此新奇和逻辑自洽，且聪明地避开悖论（平行宇宙），果然是熟悉的诺兰味道。
但如果把核心技术抽走，剧情不过是冷战特工阻止世界大战的标准戏码。诺兰把一个普通得烂俗的故事讲出新意，便达到他的作品的及格线。可惜也只是及格线了，在诺兰的清单里，《信条》排不到第一档。
但管他的，我爱诺兰！
8.5
演员巩俐。
我顾着欣赏巩俐的演技了。关于剧情和史实的出入、一些重要片段的缺失、剧本的侧重点不在讨论范围内。
郎平女儿白浪饰演青年郎平是个大亮点，除了外形极其相似外，演技方面也可圈可点。黄渤老师几乎被巩俐全场压制，不知是剧本原因还是其他方面的原因，总感觉黄渤饰演的陈忠教练有些感觉不对。值得一提的是陈忠和教练在片中没有出现过名字。
7.5（2分给巩俐）
买这张电影票的唯一理由就是成龙二字。
遇到成龙出演的电影，只需要无脑掏钱就可以了，哪怕不是主要演员，甘当绿叶陪衬年轻演员也无妨。
剧情、摄影、音乐、笑点都极烂，没有逻辑的剧情、刻意的煽情，女主角尴尬和演技和摸不着头脑的感情戏，片中最好看的看点是成龙准备脱下西装在商场跳下的一幕致敬《警察故事》。乏善可陈的打戏勉强及格。
4（2分给成龙）
从去年《哪吒魔童降世》的彩蛋里那一声“姜子牙”开始期待至今。结果却让我有些失望。
本以为与《哪吒》设定在同一个宇宙，但当看到申公豹出场时，我绝望了。封神榜一统电影宇宙的画面又离我远了一些。上映后口碑两极分化严重，基本重点都在剧情上。我的感受是，剧本崩得一塌糊涂。
导演想讲一个非常深刻的哲学观点，但苦于功力不足，最终没有完成。在剧情上，《姜子牙》是不合格的。按照一个公路片的思路去看姜子牙倒是有一番新意。在美术上，《姜子牙》视觉效果发挥完美，不论是开头的2D手绘场景或是正片的3D，在动画电影里没有任何问题。
如果是饺子来导演，想必不会把这部电影想表达的核心思想当作重点，可能也不会以姜子牙作为主角。哪吒和姜子牙，在各个方面都完全不同的角色，当时怎么会有想法放进同一个宇宙里呢？
有评论说，整部电影最精彩的是电影结尾的两个彩蛋。彩蛋1是过去几个国产动画电影角色的梦幻联动，彩蛋2是下一部动画电影的短暂预告片。彩蛋1片段极短，有趣不失笑点，剧情完成度甚至比正片还高，难怪有如此评论。像我这样对剧情失望的不在少数。彩蛋2的3D效果震撼我一脸，让姜子牙正片的3D看上去像儿戏。
6（2分给美术）
冲着题材和刘昊然看的这部电影，没想到被彭昱畅惊艳了。
三个小伙子的表演都非常出彩。这个题材也挺有意思，也可以理解成现代版“上山下乡”，或阿里广告片。
电商人的鸡血电影，排除电影前期的挂和后期的奇幻，电影本身的立意和剧本都及格。不考虑逻辑通顺与否，电影过程是让我享受的，而且有几个值得深入的点都有尝试深入，例如守旧还是开拓、自我发展还是被收购、合作还是分离。
谭卓似乎慢慢习惯了这类角色。在各种不同电影里都能看到谭卓的身影，不论是主角还是配角，她都发挥得游刃有余，有点戏骨的意思了。
7
总体而言，这三个月来的观影之旅我十满足。作为一个电影爱好者，能在电影院看到电影便是一大幸事，世界正常时觉得能去电影院看电影稀松平常，疫情期间才意识到那是多可贵的体验。一个公共场所，同时兼具公共和私密两种矛盾的属性，在两个小时与世隔绝的时间里畅游在视听海洋，多么美妙。
作为生活博主，开篇先说点技术问题，以免后续的内容太过精彩，最后直接略过该部分内容。
在本月 WordPress 更新到了 6.6 版本，按理说除非系统级改动，星度主题是不会出现特殊性问题，而在未来也会随着 WP 的升级而不断适配新功能。可偏偏就在 6.6 更新后，邮件评论回复的通知失效了，我打开任何 WP 后台报错日志都没有记录。我同时也请教一下热心朋友2broear，经过 SMTP 配置 —— WP_MAIL —— PHP mail 这一环节下来，均没察觉任何问题。于是，我开始到 WP 官方论坛反馈问题，回答给我的志愿者也是按照上述流程走一遍。
最后好在我自己解决了问题，一个十分小众的问题。当 $blog_name = get_bloginfo('name') 放在 $headers[] = 'From: ' . $blog_name 调用时，就会导致邮件发送失效，真是无个大语。
首先，我们查看一个新闻标题《突破历史极值，73 年来最强暴雨突袭沈阳》。受台风“格美”影响，本次暴雨导致类似于我这样上班的牛马成为河马，好在我经过的地域较高，路上水位最高淹没到了脚踝。往年雨汛期最集中的时候，也就是几天时间。直到本文发稿前，虽然“格美”已经停止编号，但本次降雨也未结束，接下来一周时间仍然是连雨天。
如果选择踏水而行，实在无法忍受水里各种杂物，而今年的大雨让我觉得我有必要买一双雨靴，看上了 Hunter 家的中筒靴。如果要是水及腰部，那这班谁爱上谁上吧。不过大雨这几天赶上周末，选择在家躺平看沈“洋”。
昨天朋友和我提到了 2021 年郑州暴雨，7·20 郑州特大暴雨让太多人痛心。我们讨论本次沈阳的暴雨也不小，城市内涝到可以开船和游泳，但城市各项服务除了低洼路段的公交路线和铁路线路停运之外，也没有出现地铁被淹这种小众事件。于是我查询了数据，从市区 1 小时降雨量来看，本次沈阳最高约是 60mm，2021 年郑州约是 201.9mm，也正是这血淋淋数字让人们眼睁睁地淹死在地铁里。
调查组查明，郑州市委、市政府贯彻落实党中央、国务院关于防汛救灾决策部署和河南省委、省政府部署要求不力，没有履行好党委政府防汛救灾主体责任，对极端气象灾害风险认识严重不足，没有压紧压实各级领导干部责任，灾难面前没有充分发挥统一领导作用，存在形式主义、官僚主义问题；党政主要负责人见事迟、行动慢，未有效组织开展灾前综合研判和社会动员，关键时刻统一指挥缺失，失去有力有序有效应对灾害的主动权；灾情信息报送存在迟报瞒报问题，对下级党委政府和有关部门迟报瞒报问题失察失责。
文字截取于央视网 《河南郑州“7·20”特大暴雨灾害调查报告公布》
是的，大家都是第一次当人，当领导。领导也没想到这个降雨量能淹没地铁，从第一次的角度来说不怪他们，但人命已逝去，因为无知逝去。
《暴雨后的沈阳》来自抖音 BEST 沈阳
这个片从台词和动作上，还是很搞笑的。但搞笑过后，让一些“尸体”看着有点不舒服，这个世界在某种层面并非让大部分人成为富人，很多人也已经意识到这一点，可是富人仍在教育这些人，教育这些人考上清北，更好地卖力成为优质的打工人。教育这些人打一辈子工，不如富人挥霍一晚上。何必，老百姓已经够苦了。接下来，我们再来看一段网友精彩的影评。
富人们必须用尽全力，才能穷得看起来毫不费力。不过，电影的笑点还是奏效的，我也跟着傻笑了好几次。可每当想到电影里人家的穷是装的，一句真话就能结束。但我的贫穷却是实实在在，努力了几十年也丝毫不见改变，我就笑不出来了。而当我想到，我这个穷人，要掏钱才能看到一群富人，电影里拼命扮演自己，还被他们告知贫穷好，贫穷能锻炼人，就又笑出了声。
当然，肯定有人会说，就一部电影，想那么多累不累。可问题是，如果这是一部像《西虹市首富》那样双脚离地、彻底放飞的电影，倒也能自成一种属于自己的逻辑，可惜它不是。《抓娃娃》关照了现实，试图以变形的方式，反映现实和批判现实，但这种反应和批判的前提却站不住脚，这种电影内在的冲突，就是很多人观影中油然而生的别扭感的来源。
电影里，马继业拼命想要摆脱父母的控制，为此不惜牺牲高考的宝贵机会，用调虎离山之计查出真相。这在他自己来看，可能是英雄壮举，电影也极力渲染这种英雄氛围，正如《楚门的世界》最后的逃离。可不同的是，楚门要逃离的，是一个看起来一切都很美好的世外桃源；而逃往的，却是一个不确定的、前途未卜的真实世界，这样的抉择才称得上是真正的难题。马继业要逃离的，却是一个压抑的、苦难的虚假世界；而发现的，却是一个属于自己的、意想不到的富贵人家，而他并没有表现出明确的拒绝，这份家底完全可以成为他最后的退路。有退路的反抗，即使渲染得再悲壮，也因为虚假而变得尴尬而无力。
我们普通人的人生，多的是贫穷、苦难和控制，但却并没有父母突然变成亿万富翁的退路和美梦。
截取于豆瓣影评 《“抓娃娃”，每一秒都是对穷人的嘲讽》
或许是因为从事媒体职业的我嗅觉太过敏锐，又或许是我看的太投入了，但电影本质就是对社会的呼喊和体现。
最近有人问我，你有面貌焦虑吗？现在随着大众审美的提升，不好看的都找不到对象了。从 21 世纪出生的这一代，这是人类基因进化的选择。十分容易理解该问题，接下来咱们再说几句。
老一辈总说长的好看不能当饭吃，是的，那是以前长得好看人少，稀有性质带来的社会因素很多，比如正因为稀少会很花心，容易遭到烂桃花，让老一辈的人觉得这人不干净，再加上也容易受到各种欲望的满足，因为好看的人知道自己长的好看。随着整体素质的提升，基数比越来越小时，从非面貌层面的其他优秀方向（例如事业）也占据了这个群体，因此人们的选择就会多了。换句话说，长的好看的人也有很多优秀的。
所以当人们看到了还有那种事业优秀 + 面貌好的人时，就会趋向于这些人，你可能会问为什么不会去找优秀但面貌普通的人呢？接下来的话语带有主观色彩，大家酌情参考。如果感到不舒服，还请闭眼休息：
记住，千万不要拿一代人的观点去看另一代人。随着文化的“升级”，性就是普通的娱乐。年轻的时候玩够了，该吃到的都吃到了，开始想过安稳日子，然后找一个人差不多的人结婚，我们管这种行为叫做 —— 接盘。当然不可否认的是，大部分价值观正常的人还是有的，唯独就怕受到伤害。
然后他继续问我，你有面貌焦虑吗？我说有啊，怎么能没有呢。
今天下午和老妈、表弟一起看了今年春节档贺岁片的票房冠军电影《热辣滚烫》，老爸因为去年看《流浪地球2》感觉无聊到睡着，所以今年坚决不去看贺岁片了。选择这部片子也是因为看到宣传说贾玲瘦了很多，就好奇去看看。
整体感觉剧情很一般，没什么特别精彩的情节，也没有一些让人感觉有新意或者惊喜的故事线索设计。基本上看到开头的一点情节，就可以猜到最后结局的大概走向。另外，有些情节设计也有缺陷，或者说是不太符合逻辑。例如，杜乐莹这个角色在减肥与训练拳击的过程中，经济基础没有交代清楚，有些脱离现实。此外，女主带喝醉的男主回家后就上床，第二天直接好上还同居了。这事虽说随着社会的日渐开放也确实多了起来，但是怎么看怎么像是在美剧里才会出现的情节。
不过个别的场景画面设计挺不错的，意境颇有巧思，镜头语言传达蛮到位的。例如，有一场戏，从演播室人工布景，接了一个杜乐莹穿着礼服在暴雨中归家的远景长镜头：杜乐莹一层层上楼，每层的廊灯亮起，下面一层的廊灯随之熄灭，最后回到出租屋，猛然间，大风刮起窗帘。
另外贾玲拍摄过程中，先增肥后减肥还是挺让人佩服的，也使得整个电影颇具亮点。贾玲接受新华社专访时表示她虽然为角色瘦了100斤，但这部电影讲的并不是减肥，而是一个善良的女孩「爱自己」的故事。尽管如此，在各类宣发的物料中，依然是把「贾玲减肥成功」放在核心卖点。那些想要传达的所谓思想内核似乎只能存在于豆瓣影评里，在普罗大众的口耳相传中依然是「这部电影告诉大家贾玲瘦了」。
应该说这是一部优缺点都比较明显的电影，个人对该电影的主观评分：剧情打65分，加上贾玲的减肥以及片尾的两个彩蛋，可以打70分，作为春节档贺岁片算是能值回票价了。
疫情以来已经许久未曾踏入电影院，刚好有朋友请我看电影，就看了古天乐监制的《明日战记》。大约100分钟的电影看下来，整体感觉特效不错，超出我的预期了。但是，剧情过于套路无聊，以至于电影看到一半我差点睡着。
这部电影号称是“中国第一部科幻机甲电影”，所以特效部分自然是影片的重中之重。个人认为，影片的特效制作是有诚意的。无论是机甲的打斗场面，还是对于整体环境的展现上，整体的特效效果确实让人看了很爽。
当然，影片在一些特效细节可能还需要打磨，不过也不能想着中国电影重工业特效领域能够一步到位，达到让观众都满意的水平。从《流浪地球》到现在的《明日战记》，已经证明中国电影是能够把特效做好的，也希望以后能不断进步。
不过，本片的剧情和叙事方式还是十分套路。我看到一半的时候，要不是还有一些机甲打斗场面的刺激作用、演员们不错的演技支撑，我都快被无聊的剧情催眠睡着了。
例如，故事最开始说要对付“潘朵拉”时制定了两个计划，Plan A 失败后就会执行 Plan B，而这个计划需要牺牲十几万平民且并没有撤离计划。然后我就猜到了后面剧情一定是既定计划执行不顺，指挥部准备开始执行 Plan B；千钧一发之际大家齐心协力克服困难，成功完成了既定的任务，避免了平民伤亡。结果电影剧情的发展果然如此，毫不意外。
此外，科技已经发展到 AI 人形战斗机械人了，这么重要的任务竟然还需要人工开着战机去执行，不知道无人机在哪里。而影片中小女孩这个角色的出现也是十分突兀，没有很好地和其他人物的故事线融合起来。颇似好莱坞灾难电影中必然会有的小女孩待在原地不跑等着别人来救的“政治正确”桥段（例如电影《末日崩塌》）。
最后，不得不提的一点是科幻电影的世界观设定问题。本片对“潘朵拉”这一终极 BOSS 的来源、研究过程、应对计划只在开头几分钟内一带而过，对于在“天幕”之中普通民众的生存状态也仅停留在主角团的对话之中，这让观众难以有代入感。因此，本片整体的感觉还是用机甲概念套了壳的好莱坞经典末日灾难电影故事。
相较而言，《流浪地球》的成功不仅仅在于其特效、故事情节等方面，更少不了刘慈欣构造的有别于西方未来科幻的世界观体系。在这个框架中，面对末日灾难的应对策略是源自中国人自己的独特价值观念，而不是过去中国科幻电影里那样对好莱坞类似影片情节机械性地模仿。
继村上春树的《1Q84》之后，近期读了乔治·奥威尔《动物农场》。
第一阶段是里甲农场的动物在几头猪的带领下赶跑农场主并实现自治。老少校是生活在里甲农场里的一头种猪，他认为农场动物的悲惨生活源自人类的暴力，“人是唯一光消费不生产的生物，强迫动物工作，只把最少的劳动成果还给他们充饥，剩下的则通通归自己所有。动物们过着悲惨的生活，不得寿终正寝。”老少校认为只要把人类推翻，动物们就能过上美好的日子。在临死前，他号召全体动物起来造反，提出“所有人类都是敌人，所有动物都是同志”的观点，带领动物们一起合唱《苏格兰的牲畜》，歌声让其他动物陷入极度激动的状态。老少校去世之后，另外两头猪雪球和拿破仑继承了他的遗愿，将老少校临死前的讲话改造成一套包括七大纪律的动物主义思想。造反很快取得成功，整个夏天农场的动物就像机械表的发条那样不知疲倦的工作着。里甲农场的主人琼斯先生被赶跑了，动物们翻身做了主人，将农场改名为动物农场。
第二阶段是动物农场内部发起“政治斗争”，拿破仑赶走雪球，变成唯一的领袖。由于拥有较高的智力，雪球和拿破仑为代表的猪们担当了领导其他动物的“重任”，并在牛棚大战中成功挫败了琼斯先生的复辟进攻。雪球拿出了修建风车的全套方案，带领动物们畅想农场的幸福美好未来，而拿破仑则从开始就宣称发对修建风车。随后，和拿破仑意见相左（利益相悖）的雪球在政治斗争中败北，一出生就被拿破仑驯养的带着铜项圈九条大狗把雪球赶出了动物农场，拿破仑变成唯一的领袖，并到处散播雪球是罪人、叛徒、危险人物，有着很坏的影响力，把农场风车倒塌等事故原因统统归结于雪球蓄意已久的报复，增加动物们对雪球的敌对仇恨情绪。农场里的”底层动物”如马，奶牛，绵羊，驴，山羊，母鸡，鸭子等辛勤劳动，奋力建设代表美好未来的风车，经过几番磨难，风车终于修好，但动物们的生活却始终没有改善，甚至变得越来越差。
第三阶段是猪和人类因共同利益结成同盟，猪已经不再属于其他动物的行列。为了改善经济状况，拿破仑把农场的木料卖给了瘦田农场的弗里德里克，结果因为收到假币而跟对方发生了战争。动物农场虽然取得了胜利，但风车却被摧毁了，只能艰难的再次重建，在这个过程中大权在握的拿破仑逐渐废除动物主义的七大纪律，《苏格兰的牲畜》被封杀，改为诗歌《拿破仑同志》“拿破仑同志啊，你就是那天空中的太阳神”，风车被命名为拿破仑风车，动物农场重新更名为里甲农场。“我们有理由怀疑雪球的秘密特务现在就潜伏在我们当中”，通过几场政治运动屠杀处决的一些敢于表达不同意见的动物，经过大清洗，拿破仑建立了至高无上的权威独裁地位。农场充满血腥和恐怖的氛围，但很多动物的记忆力却很短暂。农场颁发了新的规定：“如果猪和其他任何动物在路上迎面相遇，其他动物必须让路。”最后，猪学会了用两条后腿走路，甚至还跟以狐狸林农场的主人皮尔金顿先生为代表的其他人类农场主把酒言欢，看到这个场景的其他动物则面面相觑，再也分不清人和猪有什么区别。
只要把人类推翻，动物就能过上美好的生活？赶走农场主后，这些被猪鼓动造反的动物们的确感觉到心情畅快，工作效率提高，每一口食物都给他们带来极大的快乐。因为那是真正属于他们的食物，是他们为自己生产的，而不是刻薄的主人施舍给他们的。在他们看来，所做的一切都是为了他们自己和子孙后代的利益，而不是为了一小撮游手好闲、偷盗成性的人类。猪将牛奶和苹果据为已有，作为一个转折点，拿破仑逐渐变的专横而残暴，在此之前动物农场的确曾经有过短暂的幸福生活。但在此之后，由于猪认为比其他动物高级，而其他动物不加质疑的任何这种观点，动物农场的动物们就再也没有轻松愉快的日子了，当然猪和狗除外。
冬天十分难熬，粮食短缺，很多动物们分到的口粮很少，忍冻挨饿，除了农场的常规劳动和重建风车，他们还要给小猪盖学校，工作量逐渐增加，他们像奴隶般卖命劳动，仍旧不惜力气和牺牲。农场似乎越来越兴旺，但动物们却没有越来越富裕，动物们普遍吃不饱，在稻草上睡觉，在池塘里饮水，在田里劳动，冬天要挨饿挨冻，夏天饱受苍蝇骚扰，年老的动物已经想不起来和之前相比生活是好是坏。他们认为，就算吃不饱也不是因为要养活残暴的人类，就算他们很辛苦，但至少也是为自己而劳动。身为动物农场的成员，这些动物们没有放弃希望，没有失去光荣感和优越感，因为他们仍是全国唯一有动物拥有和管理的农场，这些动物们觉得他们当中没有用两条腿走路的生物，全体动物都是平等的。比较愚笨的动物根本记不住七大纪律，猪经过深思熟虑之后浓缩成一句话：“四条腿好，两条腿坏”，宣称同样蕴含着动物主义的精髓。绵羊们特别喜欢这句话，牢记在心，每当在田野里休息，他们往往会连接连绵的叫上几个小时从来不会厌倦。
“动物不能对同类实行专制统治，无论是孱弱还是强壮，是聪明还是愚蠢，我们都是兄弟动物，不能侵害任何其他动物，全体动物都是平等的。”公平需要经济和身份的平等。经济上是有多少付出就应该得到多少回报。身份上则是不管男女老少，富贵贫贱，肤色种族，籍贯出生，职位高低，聪明愚笨，美丽丑陋，所有人格（动物格）都应均等。然而平等和专制却是一种恶性循环的关系。经济上的不平等的根源是专制，而专制的根源又是身份上的不均等。有些造反或革命最终并没有实现真正的社会变革，而只是换汤不换药的权利变革。动物农场推翻了人类的“剥削”后，那些没有独立思想、缺乏记忆力的动物们仍旧在被“剥削”，甚至实际生存状况更差，只是更换了“统治阶层”，纯属“底层动物”的“一厢情愿”。
关于动物农场的纪律。最初订立的七大纪律具体内容为：“一、凡是两条腿走路的就是敌人；二、凡是四条腿走路的或者有翅膀的就是朋友；三、动物不得穿衣；四、动物不得睡床铺；五、动物不得饮酒；六、动物不得伤害其他动物；七、全体动物是平等的。”随后，第四条更改为“动物不得睡有被单的床铺”，第五条修改为“动物不得饮酒过量”，六条修改为“”动物不得无故杀害其他动物“。到最后七大纪律都被抹去了，只剩下一条纪律：”全体动物都是平等的，但有些动物比其他动物更加平等。“这些纪律被篡改或增加几个字，看似文字游戏，背后都是猪的利益和欲望使然，作为统治阶层的猪最终篡夺了革命的果实，和“底层动物”渐行渐远。通过种种手段，拿破仑篡改历史，篡改主义，甚至篡改动物们的集体记忆，实现农场动物的阶级分化，狗被驯养为替他维持独裁恐怖统治的工具，也因此跻身依附权力的既得利益阶层。拿破仑的一堆孩子们全部接受特殊的精英教育，而农场里新出生的其他动物则全都被剥夺了受教育的机会。
关于动物农场的几个动物。农场最让人心疼的动物是拳击手。他是拉货车的公马，从早到晚不停工作，总是出现在任务最繁重的地方，有时候整个农场的活好像都落在他强壮的肩膀上，力气好像有其他动物加起来那么大。为了完成修建风车等任务，他和一只小公鸡约好每天早上在其他动物起床前提前把他叫醒，然后在正常的开工时间之前自愿到需要帮忙的地方去劳动。拳击手作为最忠诚的信徒，几乎没有自主思考的能力，从不缺席集体会议。他对每个问题每次挫折的回答都是“我会更努力的工作”，这已经变成他的座右铭。后来又多了一个信条：“拿破门永远是正确的。”后来，拳击手在战争中受伤，蹄子的裂伤迟迟没有痊愈，而他连多休息一天都不肯，也不让别的动物知道他有伤在身，认为这才是英雄本色，只有在夜里他才私下苜蓿（一匹母马）承认那只蹄子实在疼的厉害。苜蓿和本杰明（驴）都劝他别那么卖力劳动，“马的肺是经不起那么折腾的”，但拳击手不肯听，他只剩下一个愿望，就是在退休前看到风车落成。 拳击手忍着饥饿长时间劳动，意念坚定从不动摇，但是其他动物还是发现他的外表出现变化，毛发没从前那么亮，壮实的后腿似乎有些萎缩。当他绷紧全身肌肉，拖着沉重的大石头，他会显得很吃力，看上去好像纯粹靠完全的意志才能站得住。终于在夏天的某个黄昏，拳击手摔倒了，躺在地上爬不起来。当拿破仑获悉农场最忠诚的劳动者遭遇不幸之后非常“悲伤”，安排把拳击手送到威灵顿的医院接受治疗。拳击手满心期待着等康复好，再活三年，能够到大牧场的角落过上安详的退休生活。最后，大货车乘着动物们白天劳作时（掩人耳目）把拳击手运走，本杰明发现货车上写着“马匹屠宰和熬胶商，经销皮革和骨粉”的字眼。当天晚上，从威宁顿来的杂货商货车运来一个大木箱，传来玻璃碎裂的巨响，动物们都不知道拿破仑从哪里弄到的钱，又给自己买了一箱威士忌。
本杰明能够识字，保持着清醒，洞悉拿破仑的阴谋，有着阻止拿破仑极权统治的可能（智力方面和猪还是有差距），但他和造反前没什么变化，认为谁统治都一样，干起活来依旧又犟又慢，从不偷懒，也从不自愿多做额外的事情，对于造反和随之而来的各种后果，也没有任何看法。他记得漫长一生中的每个细节，知道过去的生活不比现在好，但也不比现在差，知道挨饿、辛劳和失望是永远不变的生活规律。他唯一的一次的发声是为了挽救好友拳击手的生命，但为时已晚。而拳击手是有力量推翻这个残酷的极权统治的，他却愚昧而不自知。通过拳击手和本杰明两个动物，能直观体会到无知、受教育程度低的“底层动物”是如何被煽动和统治的，有能力反抗的动物从未弄清楚他们真正的敌人是谁，而保持清醒的动物却无动于衷。
拳击手没有等到退休，而农场里其他的动物实际上也从来没有真的退休。将农场划出一角供老年动物使用的话题早已不再被提起。其他动物在工作中也是各尽所能。不过也有例外，比如猫的行为就很古怪，每当有活要干，猫就不知道跑到哪里去了，他会失踪好几个小时，然后到开饭时间或者傍晚工作结束时再露面，而且还装作什么事都没发生过。
拿破仑身边除了驯养的狗，还有尖嗓客（公猪）。他口才很好，能将黑的说成白的，很擅长舆论造势，消除“误解”，平息议论，四处奔走做动物们的思想工作。如动物们发现牛奶和苹果搅进了猪食，尖嗓客能找出冠冕堂皇的理由，说很多猪是很讨厌牛奶和苹果的，吃这些东西的唯一目的是维护健康，已经得到科学的证明。作为脑力劳动者，承担管理和组织农场的重任，日夜为动物们的幸福而操劳。虽然牛奶和苹果吃进猪肚，但全体动物都获得了好处。如动物们怀疑大货车将拳击手运走屠宰，尖嗓客则到处游说声情并茂说二手货车没有及时涂掉旧的名字，纯属大家的误会。
这是一本寓言故事，篇幅不长，情节简单，语言生动简洁，而其中蕴含的象征意义却丰富而深远，具有超现实主义意义。即使创作距今已近百年，书中很多场景仍旧鲜活。相信每一个读过的人，都会在书中这些“底层动物”身上，或多或少找到自己或他人的影子。是逆来顺受、还是奋起反抗？是革命成功、还是被镇压屠杀？是无自主意识？幡然醒悟？还是始终保持清醒？同一人的不同人生阶段随着阅历和经验积累，也可能像不同的动物。
关于本书序言和作者思想。除了1943年的《动物农场》，作者乔治·奥威尔的经典作品还有1948年的《1984》。他被称为超越时代的政治预言家，一代人的冷峻良知，曾被视为危险的异端，以先知般笔调勾画出人类阴暗的未来。他在1945年为《动物农场》写的序言《英国的出版自由》，抗议这部小说在寻求出版过程中遭到的不公平待遇，并提出“是不是每一种观点，无论他是多么不受欢迎，甚至是多么愚蠢，都有资格被听到？”的问题。他认为几乎每个英国知识分子都会觉得应该说“是的”。然而答案往往是“没有”。作者认为，凡是触犯到主流的正统思想，言论自由的原则就会崩溃。只要组织化的社会继续存在，某种程度上的审查就将永远存在。保卫民主就是彻底摧毁思想的独立性。在作者看来，用一种正统思想取代另一种正统思想并不是进步。
刚看了沈腾和马丽主演的电影《抓娃娃》，看之前没看过介绍，不知道讲的是什么内容，所以在看的时候也没有心理预期。看过后觉得这是一部合格的电影，剧情简单、笑料百出（有时过于明显略显尴尬），看起来很轻松，但是深度不够，是那种一笑而过的电影。
这部电影讲述的是孩子的教育，沈腾为了孩子可谓煞费苦心，本身是个「富爸爸」却要装成「穷爸爸」，给孩子打造了一个「家徒四壁」的环境，雇了一堆人扮演成邻居街坊处处为孩子服务，给孩子定了考上北大清华的目标。首先，我觉得这种教育方式是一厢情愿，艰苦的环境不一定就能促进学习，也可能会适得其反，不然清北早就挤满了农村孩子。其次，富裕的环境并不一定就是美丽的陷阱，不一定对孩子就没有好处，金钱可以提供更多的资源，更好的教育环境，有钱也可以让孩子体验更多的人生经历，比如海外留学、环游世界、跳伞马术等贵族生活。再次，既然那么有钱何必在国内卷教育，世界上比清北好的学校还有很多，大可以放眼世界。
我也是个教育的外行，不懂如何教育孩子，有时也会对孩子歇斯底里。我觉得家长在教育孩子的过程中应当充当「导师」和「朋友」的角色，用自己的人生经验引导孩子，培养他的兴趣，让他能够自由发挥、自由成长。我认为「以身作则」的榜样的作用很大，会对孩子起到潜移默化的影响。
这部电影中破绽很多，尤其是老奶奶打篮球那段显得太假了，而且周围的演员演的也不真实，男主早就应该看出破绽了才对。可能这是导演有意为之，让我们更清楚的看到这个荒诞的世界。
观影中总让我想起《楚门的世界》的里的情景，生活在人为铸造的一个虚假的世界，人生被规划，处处受监视，犹如一个巨大的牢笼。
《Y的悲剧》比《Z的悲剧》好看很多，情节更紧凑，推理更严密，故事很吸引人，为了看到凶手是谁，想赶紧看完，整个阅读过程很舒服，但是看完之后还是会觉得推理过程有些牵强。
作者设计了一个完美的作案场所和每个房间的布局，像迷宫一样。又设计了一个存有毒性物品的化学实验室，为凶手提供了便利的作案材料。太完美了显得不太真实。
看过小说，我有几个疑点：
1.老太太到底是怎么死的，一个曼托琴拍到脸上因为有心脏病就被吓死了？
2.老太太到底有什么传染病？让整个家族变得不正常。看起来像是遗传病，会传给子女，但怎么又能传给丈夫，让丈夫死了？书中说是可怕的细菌，但是细菌又不会遗传。我觉得这一点交代不明。
3.老太太去世前立了复杂的遗嘱，涉及到财产分配，我还以为是因为财产问题引起的凶杀，没想到根本不是。这份遗嘱很奇特，有多个继承选项，让几个继承人去选择，但是书中并没有交代最终是怎么选择的。
4.本书的最后十几页交代了凶手整个的作案过程，著名神探最终锁定了凶手是一个孩子，于是良心纠结，迟迟不揭发凶手。但是凶手却突然死了，到最后也没看明白是怎么死的？
5.小说中警察就是一个摆设，什么用都没有，侦破按键全靠一个私家侦探。按理说凶手作案总归会留下一些蛛丝马迹，而且小说中凶手几次三番作案，不至于什么有用的发现都没有吧？
6.私家侦探的权利太大，竟然让驻守在还没有结案的现场的警察都撤掉（包括一位防止食物被投毒的专家），最后发生了一个小孩被毒死，私家侦探不必为这件事情而负责吗？
好久没有看战争类型的电影了，这次独自一个人，找来颇受好评的《1917》,静下心来慢慢地欣赏，享受了两个小时的视听盛宴。我觉得好的战争电影，不仅是宏大的战争场面，震耳欲聋的狂轰滥炸，众志成城的的冲锋口号，拼的你死我活的血性意识，而且应该有深入人心的，让人反思反省的，富有个人意识的鲜活个体。《1917》就是这样好的一部电影，看完之后「余音绕梁」。
这部电影几乎没什么大的战争场面，情节很简单，就是派两个人到十几里外的地方送一封信，这封信关系到1600个士兵的生命。两个人就单枪匹马地出发了，经过铁丝网、废弃的工事阵地、废弃的房子，镜头的调度看起来如身临其境，好多地方看起来很揪心，都不忍心看下去。生怕他们两个人（之后变成了一个人）会正面遇到敌人，被敌方的狙击手射杀，不小心踩到地雷，被追击的敌人射中，在河水里淹死。
他们俩对待敌人又是那么仁慈，第一个人试图救敌方的飞行员，肚子上被捅了刀子，流血过多而死。第二个人遇到敌人后，捂着对方的嘴， 让他不要大喊大叫，没想到松开手之后，对方就叫了起来。
电影大多数时候都聚焦在一个人身上，只有他一个人在战斗，看起来好孤单。看完电影，让我看到了战争的可怕，不仅有流血，还有对意志的摧残。为什么会有战争，人类为什么要受这样的苦，和平多美好啊！
香港的影院总是把冷气开的很足，对于4月体感30度左右的天气，赶场从满头汗的状态进入只有16度的放映厅只有几分钟的畅快体验，接下来就是在座椅上瑟瑟发抖直到结束。日程被我排的很满，虽然有时在 Google Map
Smallwood 是纽约书评的专栏作家，也是哥大英语文学博士和兼职AP。上影节的时候逛书店顺手买了两本纽约书评和伦敦书评，准备找时间翻一下里面感兴趣的东西。本文是今年2月发在纽约书评上的，此时 Smallwood
在“禁止禁止”这条有趣的标语被回顾那个年代的著作广泛提及之前，它已经先一步进入了摄像机的捕捉范围。安托万德巴克在反驳那些称新浪潮短暂生命中诞生的某些作品具有严重右倾倾向时提出，当电影关于形式时，即会向右靠，一旦牵涉到写实问题，便会转向左。青年导演可以
前几天终于从香港回来了。
一直想写点什么，在公交上翻自己拍的书，在等待进场的时候翻电影场刊，在书店里翻各种海报。但是我还是被一种障碍阻挡住了：随着时间累积，我越来越意识到写作是需要去芜存菁的，最终需要逼近某个踏实的终点，只有在那个时间起
《边缘》克拉莫，1968
《边缘》里首先是声音传播介质（而不是声音）的使用改变了它的结构，录音带复刻的声音特质发挥的作用远远越过了声音的官能性，这比布列松《梦想者四夜》更深入，比阿克曼总是利用声音舒展被那些“折叠”的感受更直观。但是相对
《都灵之马》《鲸鱼马戏团》
资料馆一天排了毕赣、老塔和贝拉塔尔四部片子，但是我不觉得塔可夫斯基和贝拉塔尔（王垚老师笑称小塔）的长镜头有任何相似的地方。不应该主动定义奇观，然后包裹进大量可以模糊的
《二十世纪快车》/《育婴奇谭》/《女友礼拜五》/《妙药春情》
喜剧（comedy）的评价体系显然不应该和戏剧（drama）完
春节假期开始前收到了阅览室的2024新年礼物，一本《读库2003》。看讨论其他人有的收到了一期三联周刊，有的收到了北岛主编的《今天》，还有的收到了一期《新视线》，我还挺喜欢这种开盲盒的感觉。于是用两个下午的功夫读完了，实体卡随手夹在书中间，有机会再用。
开篇读
李洋老师写的代议序是对电影批评史很好的梳理，我们可以按照各个先锋杂志的出版时间、哲学家各自电影理论的发表逐个了解这些重要的思想纲要。巴迪欧对数学和立体几何的运用让人联想到福柯不断提及的同心圆陈述，他本身对命题推导一般递进的逻辑关系的论
局部的动作
假如我们需要对电影书写的极简倾向找一个最直观的镜头表达，那就是被拍摄的人物（或者动物）持续运动着的局部。布列松静置摄影机，人物通常由外部走入/被纳入镜头，而真正展示了被观看事物状态
2024年的第一周过去了，我很想念它。
依旧写一下最近看的、读的和想的。最近脑子像是锈住了，直觉全无，主要精力还要处理工作，整个人回到蒙昧状态，写的有点简陋，请见谅。
又到年底，做了个简单的统计，看下时间分配；也没什么专业性，总归能给自己一个交代，无论好还是坏。
今年一共看了160+部电影（排除动画剧集和剧场版，自从毕业以后我对于动画的兴趣逐渐衰减，大部分业界的作品已经不能再打动我。作品独立与
#法式火锅
毫无疑问，《法式火锅》是一部非常有食欲的电影。和《芭贝特的盛宴》一样，烹饪精致的餐点是为了唤起周围人的某些特定感情，但是从芭贝特到多丹的进步，好比从中世纪过渡到文艺复兴，宗教承担的角色变得稀薄
1988年克莱尔德尼拍出《巧克力》的时候她证明了这部片子所包含的可以作为反殖民主义模板的潜力，而35年后我们看到了它借另一种形式重生：新时代的反殖民，正在语义上缩小成反清教徒白人。
大部分探讨跨种
