笔、墨、纸、砚，自古以来便是文人生活不可或缺的一部分。而恰恰由于不可或缺，书法便承载着中国文化最厚重的底色。

小时初学书法之时，总是把字写得很粗，每一幅“作品”都不像是字，而是一幅幅油墨画。稍长一点，我便开始明白：字写的好不在于多么粗、多么清晰明显，它代表的是一种视觉的美感。我开始将一笔一划都写得粗细分明，而不是统一的厚重。那样的作品和我之前的“画”比起来，顺眼多了；但我却一直想不通，看起来更加舒展、有神的原因。

直到现在，我仿佛明白了一部分。做人或许就要这样，不能所有事情都浓墨重彩、大张旗鼓，我们平日更多的是默默的付出。平凡地做事，有时反而更能创造出价值。

在学习书法的过程中，我曾欣赏过许多书法作品：写得唯美，但总是感觉欠缺了点什么。直到我看到了王羲之的《兰亭集序》，我才真正为那精湛的技艺所折服；与此同时，我也发现了它与那些“欠缺”的作品的差别之处。那些“欠缺”的作品，每个字的转折之处多为圆滑，棱角少之又少，这让人觉得字缺乏“精神”；而《兰亭集序》则不同，王羲之的字并不失圆滑，但是他能在适当的地方采取适当的棱角，使字变得鲜活生动。而这些棱角的存在，使每个字都有了“精神”，进而使一幅作品凝聚着一股劲。它不缺乏柔和，但也不失刚烈，柔中带刚。

反观现代社会，这种既和气、不乏柔和，但又有着一种骨气、一种精神的人越来越少了。大多数人要么是极度圆滑，毫无底线；要么是极度自信，刚愎自用。他们并没有把握好柔与刚的相对平衡。我们不应该缺柔，也不应该少刚。柔中带刚，是我们应有的样子。虽然我们不知道王羲之的具体性格，但我从他的字中能看出，他便是那样柔中带刚的人。

在一幅书法作品中，留白一般会比黑字的部分要多。这便说明，一幅真正美的作品，它不一定满篇皆是黑色的笔墨，而更多的却应该是那片缄默的白色。我想这种现象恰恰表明了一种无为的美；那是我们中国传统的道学带来的影响，体现了古人较高的思想境界。

或许传习书法的人越来越少了，但我认为它值得我们去学习、传承与发扬。因为，书法不仅仅是一种美感的外在体现，它已经成为了中华民族的一种为人处世的态度，一种思想智慧的结晶，一种植根于华夏的深刻而有力的文化。

自习烟起，时常烟雾茫茫知而不醒。

岁月渐长，愈觉其害，烟云扰心，未曾得安。

今作此诗，愿与共勉。

自习烟起，时常烟雾茫茫知而不醒。岁月渐长，愈觉其害，烟云扰心，未曾得安。今作此诗，愿与共勉。

烟雾缭绕随风起，不知何故手中取。
一缕烟云破静闲，心绪难安味难闻。

戒去烟草求清明，笔端书法添新意。
挥毫泼墨写人生，一纸风云任我行。

日出晨光照茶室，清茗一盏品心静。
香气四溢同风至，悠悠然然忘烦忧。

此间远去不再留，茗香盈室心自安。
跌宕起伏行潇洒，字里行间气自传。

曾为烟云心困扰，今朝茶香常伴我。
清风拂面笔自舞，怡然自得是人生。

戒烟无苦反为福，宁静致远乐悠悠。
晨起品饮书作伴，自在心境如清风。

《戒烟行》 一首

因为在前面提到了过去这一年，拿起了毛笔，开始学习毛笔字。

一有闲暇都会练上那么一会，刚开始练了一段时间颜体，还没入门，后来看到赵孟頫的字更接近现在我们书写的习惯，就又找了字帖来练习了一段时间赵孟頫。

练的过程就不说了，只是想无聊找一个事情提升一下自己，总之是摸石头过河弯路很多。

练习到目前写得依然很烂。

可能自己没有赵孟頫的皇族之象，怎么临也学不到那从容淡定的贵气。

最近发觉苏东坡的字越看越耐看，笔法的韵律和字形、结构的起伏，又喜欢上了。所以又买了东坡先生的字帖临习。

从颜楷打一下基础，初看赵孟頫的秀气，然后现在又选定苏东坡的行书作为长期临习。

飞牛只能说，我也只是打发时间，没想成名成家，写个字让自己舒服而已。

放几张拙临之作，恐污了各位眼，如果影响各位的观感，是飞牛的错，我会继续进步，尽量少污了大家的眼。

另：在此寻求懂行的博友给予我指点，飞牛会虚心接收学习各位的善意批评和建议，谢谢！